Mezenin maalaus. Kuvia, piirroksia puulle

Yksi ensimmäisistä taiteellisista tekniikoista Venäjän pohjoisosassa on Mezenin maalaus. Hänen kuviaan voi nähdä kotitaloustavaroissa. Maalaus saavutti suurimman suosionsa 1800-luvulla. Taiteelliset periaatteet periytyivät suvussa miespuolisena sukuhaarana.

Mezen-maalauksen alkuperän historia

Mezen-maalauksen juuret ulottuvat esi-isiemme pakanallisiin aikoihin. Tuolloin ihmiset uskoivat jumaliin, heidän kykyynsä lähettää tauteja ihmisille tai antaa runsas sato viljelykasveille. Samaan aikaan ihminen oli yhteydessä luontoon ja riippuvainen siitä. Kaikki tämä heijastuu Mezenin maalauksen kuvioissa.

Ensimmäinen dokumentoitu kuva Mezenin maalauksesta on vuodelta 1815. Se sai nimensä paikasta, josta se on peräisin. Tyypillisistä kuvioista on tullut kylän käyntikortti. Palašchelya 1800-luvulla Asutuksen lähellä virtasi joki. Mezen. Hänen nimestään he alkoivat kutsua Mezenin maalausta.

Mutta taiteellisen käsityötaidon laajuus ulottuu paljon kylän rajojen ulkopuolelle. Palaštšelje. Joen alueella olevissa esineissä havaittiin kuvioiden jälkiä. Pohjois-Dvina, aina Onegan niemimaalle asti. Tätä graafista tekniikkaa käytettiin myös itäosassa: Pechora- ja Izhma-jokien valuma-alueilla.

Mezen-maalaus (kuvia edustavat eläimet ja kuviot) kuuluu graafisen taiteen ryhmään. Painopiste on kuitenkin harjaelementtien roolissa - nämä ovat ääriviivoja ja muita viivoja.

Lisäksi tällaisessa maalauksessa käytetään sellaisia ​​motiiveja kuin:

• Hirvien ja hevosten juoksua.
• Lintujen lento.

Ennen kaikilla taiteellisilla maalauksilla oli yksi lähtökohta: Novgorodin piirteet. Mezenin maalaus heijastaa kuitenkin elävämmin ympäröivän maailman havaitsemisen perinteitä. Tätä ominaisuutta voidaan selittää Mezenin kehruupyörän esimerkillä, koska se on tämän aluksen pääesine. Sitä tehtiin sekä messuille myytäväksi että kotikäyttöön.

Tyttöjä opetettiin kehräämään 6-vuotiaasta lähtien, ja siksi rukista tuli olennainen osa heidän elämäänsä. Joten useimmiten juuri tämä esine oli koristeltu kuvioilla. Jos tarkastelet säilyneitä yksilöitä, näet, että niiden piirustukset on jaettu osiin – niin sanottuihin berdeihin. Ne muistuttavat kampaa, mikä on suora viittaus kehräämiseen.

Näin ollen jokaisella kuviolla oli semanttinen merkitys. Niitä sovellettiin esineisiin syystä. Koriste sisälsi lausumattoman viestin, jolla nykyihmisille on pakanallinen, taikauskoinen merkitys. Lisäksi he maalasivat kyydissä olevia leluja ja vauvankehtoja.

Maalaukseen mestarit käyttivät kahta väriä: mustaa ja karmiininpunaista. Aiemmin nämä värit saatiin luonnollisesti ilman kemiallisesti stabiilien yhdisteiden käyttöä. Maalin orgaanisen koostumuksen vuoksi monet nykypäivään säilyneet maalatut esineet eivät ole säilyttäneet väriään. Vain luonnosten ääriviivat ovat jäljellä.

Musta väri saatiin yhdistämällä noki ja hartsi yhdistämällä nämä kaksi materiaalia. Ensimmäinen ainesosa tarjosi sävyn täyteläisyyden ja toinen piti sen maalattavan esineen pinnalla. Myöhemmin aloimme käyttää kaupan ripsiväriä.

Punainen väri otettiin paikallisesta savesta. Paikallisen Mezen-joen rannat ovat runsaasti tätä materiaalia, ja se sisältää rautaoksidia. Saven louhintapaikasta riippuen pigmenttiä saatiin eri punaisen sävyissä.

Maalaus aloitettiin puhtaalta, pohjaamattomalta puupinnalta. Ensimmäisessä vaiheessa käytettiin okraa tai punaista lyijyä. Lopuksi puutikku murskattiin kuiduiksi. Musta ääriviiva tehtiin linnun höyhenellä, ja kuvion maalatut viivat levitettiin myös sillä.

Tätä tarkoitusta varten otettiin useimmiten puusepän tai mustan seitin turkismateriaalia. Kuvan säilyttämiseksi se peitettiin luonnollisella kuivausöljyllä. Historioitsijat korostavat myös korobeykaa, leivonnaisten ja käsityövälineiden säilytysastiaa. Se, kuten rukki, koristeltiin useammin kuin muut taloustavarat.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että tuolloin oli suosittua jättää nimikirjoituksia rukkeihin. Ne eivät näytä nykyihmisen nimikirjaimilta. Nämä ovat monimutkaisia ​​malleja, joita perheet käyttivät erottautuakseen muista.

Tämän ansiosta 1920-luvulla oli mahdollista palauttaa tietoa Palashchelin mestareista, jotka harjoittivat tätä käsityötä. Siten Shishovsien, Novikovien, Kuzminien, Aksenovien nimet tulivat tunnetuiksi. Tästä kiinnostunut F.M. Fedotov aloitti Mezen-maalauksen elvyttämisen 1960-luvun puolivälissä.

Hän käyttää graafisen taiteen teknologioita Mezenin maalaustaidetaiteen ytimessä – s. Palašchely. Samaan aikaan he alkoivat elvyttää tätä käsityötä kylässä. Fatjanovin veljesten siirtokunta. Mezen-maalauksen erikoisuus on, että tämän taiteen tiedot ja tekniikat siirtyvät vain miespuolisen linjan kautta. Isä opetti poikaansa, ja tämä jatkui sukupolvelta toiselle.

Kuvion symboliikka

Mezen-maalaus (kuvia ja kuvioita voi nähdä jopa majoissa) on arkaainen tyyppi. Se heijastaa tuon ajan ihmisten monipuolisimpia ajatuksia. Talonpoikaistaiteen tutkija Bakushinsky A.V. havaittiin, että kuvioilla on samankaltaisia ​​piirteitä kuin suomalais-ugrilaisten heimojen taiteessa.

Mezen-maalauksella on kuvissaan ominainen piirre: kerrokset, raidat. Useimmiten niitä on kolme kuviossa.

Mutta tällaisten vyöiden sisäpuoli oli koristeltu kuvilla:

• Linnut olivat vain yläosassa.
• Hevoset tai peurat piirrettiin keskimmäiselle tai alemmalle vyölle.

Historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että jokainen taso heijastaa maailman taivaallista, maanpäällistä ja maanalaista jakautumista. Rukit koristeltiin erityisellä tekniikalla: vöitä asetettiin takapuolelle ja niihin voitiin lisätä kaiverrus. Etuosa oli maalattu tasoilla ja symboleilla.

Mezen-maalaus (sen kuvat ja kuviot johtuvat yleensä pakanallisista ja uskonnollisista perustuksista) ei käytännössä heijasta ihmisten elämää, vaan käyttää pikemminkin kuvia, joissa on alaviite. Jokaisella koristeen symbolilla on merkityksellinen juoni.

On olemassa niin sanottuja aurinkomerkkejä – kuvia auringosta, ympyröistä, risteistä. Ne näyttävät melkein hakaristiltä. Lusikat kuvasivat useimmiten hammasrautaa. Karabeikoille maalattiin vain geometrisia kuvioita, ilman merkkejä.

Maa

Mezenin maalauksessa maa symboloi kaikkien elävien olentojen äitiä, joka on olemassaolon hoitaja ja perusta. Aluksi se kuvattiin neliönä. Sen sisään on voinut jäädä viesti. Esimerkiksi piste tarkoitti hyvää satovuotta. Maapallo kuvattiin myös rombina tai kolmiona.

Jos kuvion sisällä oleva alue oli varjostettu, se osoitti kylvetyn pellon. Tämä merkki oli siemenen sijoittaminen neliön sisään. Neliöiden sisään piirrettiin myös hedelmällisyyssymboleja, spiraaleja ja tulimerkkejä.

Vesi

Mezenin maalauksessa vettä merkitsevä symboli kuvattiin aaltoilevana viivana tai siksak-kuvioina.

Neste ei merkitsi ainoastaan ​​taivaallisia tai maallisia elementtejä (jokia), vaan se oli myös uuden elämän syntymän symboli. Jos lähellä oli maamerkki, se tarkoitti jonkin uuden syntymää.

Palo

Mezen-maalaus (liekkikuvia voitiin käyttää vaatteissa ja talojen ikkunaluukuissa) korostaa tulen symbolia elementtinä, joka on joskus elämää antava, joskus tuhoisa. Se on kuvattu ympyrän, kiharoiden ja kaikkien kehään suuntautuvien elementtien muodossa.

Tuli edustaa elämää ja energiaa. Se voi välittää sekä luovan merkityksen että sellaisen, joka tappaa kaiken ympärillään. Tulen merkitystä voidaan korostaa kaksoisspiraaleilla ja kartiomaisilla suolakylteillä. Myöhemmissä Mezenin maalauksissa tulta alettiin kuvata risteillä tai sen kuvalla ympyrässä.

Tuuli (ilma)

Ilmavirrat on kuvattu lyhyinä iskuina. Sen symboli on Mezen-maalauksen olennainen koriste, koska se personoi yhden luonnon elementeistä. Tämä merkki tarkoittaa myös voimaa, jota on mahdotonta ennustaa.

Tuuli kuvataan joskus väkivaltaisena elementtinä, joskus ihmisten auttajana. Mezenin käsityöläiset rakastivat kuvata kesytettyä ilmaa. Siksi se on usein piirustuksissa kuvattu ympyränä, ikään kuin se olisi kiristetty suorille, ristikkäisille viivoille.

Runsauden symbolit

Runsauden symboleja olivat siemenet ja kynnetty pelto. Se oli kuvattu varjostetuilla neliöillä. Historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että tällaiset symbolit ovat pikemminkin merkkijärjestelmä kuin pakanallinen.

Runsauden symboleja sijoitettiin moniin paikkoihin: latoihin, taloihin ja taloustavaroihin. Esimerkiksi lusikan pohjalle levitettynä se merkitsi toiveita vauraudesta ja nälän puutteesta. Kun morsiamen ja sulhasen hääpukuihin maalattiin yltäkylläisyyden symboleja, se oli äänetön lupaus nuorelle parille saada tulevaisuudessa paljon lapsia.

Lähes kaikki Mezenin kuviot liittyvät runsauteen ja hedelmällisyyteen. Usein esineet kuvaavat kynnettyä maata, hedelmiä tai kukkia – tämä on myös vaurauden symboli. Tällaiset symbolit on järjestetty shakkilautakuvioon tai kahteen riviin.

Yleisin runsauskuvio on timantti. Se symboloi elämän uudestisyntymistä. Näiden geometristen kuvioiden ketju edustaa elämän sukupuuta.

Kuviot yksivärisinä ja vinoruutuina

Neliön sisällä oleva vino risti on merkki auringosta ja sen lämmöstä. Jos piirrät niiden viereen ympyröitä, ne edustavat siemeniä. Varjostetut neliöt osoittivat kylvetyn pellon. Useimmiten geometrisia symboleja käyttivät kutojat ja kirjonnat.

Kuvioina käytettiin ristejä, timantteja tai neliöitä. Maanomistajien hedelmällisyyden symboli oli rombi, jonka sisällä oli pisteitä.

Nauhakoriste

Nauhakoriste koostui kolmesta tasosta: maallisesta, maanalaisesta ja taivaallisesta. Niitä kutsutaan myös berdeiksi. Sisätila on täynnä erilaisia ​​kuvioita.

Ne riippuvat teipin sijainnista. Jos se on ylhäällä, se on täynnä vesisymboleja. Alareunassa piirretään hedelmällisyyden ja perheen kuvioita.

Lisämaalauselementit

Maalauksessa kukat, siemenet ja hedelmät merkitsivät hedelmällisyyttä ja hyvää satoa.

Muita Mezen-maalauskoristeen elementtejä ovat:

• Tuplakiharat.
• Spiraalit.
• Krjulki.
• Tähdet.
• Paritetut kiharat.

Mezenin maalauksessa oleva hakaristi on myös kalenterimerkki. Esimerkiksi oikealle kiertävä jakso on joulukuusta alkaen ja vasemmalle kiertävä jakso kesäkuusta alkaen.

Mezen-maalauksen koristekuvien kaaviot ja kuvat, toteutusohjeet

Mezen-maalaus eroaa muista taiteellisista käsitöistä kirkkaan ja elegantin koristelun puuttumisella. Kaikki kuviot näyttävät siltä kuin lapsi olisi piirtänyt ne – viivat eivät välitä eläinten tarkkoja ääriviivoja.

Useiden toistojen vuoksi koristeeseen kuitenkin syntyy dynaamisuuden tunne. Jos katsot syvemmälle ja jätät huomiotta kuvioiden havaitsemisen äärimmäisen yksinkertaisuuden, näet kuvan eheyden, sen erityisen hienostuneisuuden.

Yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta maalaus välittää laadukkaasti peurojen ja hevosten ominaispiirteet. Ne todellakin tuntuvat olevan liikkeellä. Perinteisessä mezeniläisessä maalauksessa kuvioiden maalaamiseen käytetään vain kahta väriä: mustaa ja karmiininpunaista.

Kaikki kuviot levitetään esineeseen ilman alustavaa mallinetta. Vaikka se osoittautuisi epätasaiseksi, sillä ei ole väliä. Juuri kuvioiden heterogeenisyyden vuoksi jokaisella niistä on oma identiteettinsä ja erityispiirteensä.

Piirrä ensin punaiset kuviot, anna niiden kuivua ja piirrä sitten mustat elementit. Tekniikka: ylhäältä alas. Valmis piirustus peitetään lakalla (aiemmin käytetyn kuivausöljyn sijaan). Ensin sinun täytyy harjoitella suorien viivojen piirtämistä. Tämä voidaan tehdä paperilla.

Oppiaksesi kaunista maalausta, harjoittele ensin viivan piirtämistä ilman lisätyökaluja. Ennen kuin tämä on hallittu, ei kannata siirtyä monimutkaisempiin elementteihin.

Mitä tarvitset maalaamiseen	Piirustustekniikka
Paletti	Aloittelijoiden tulisi käyttää lyijykynää ja piirtää luonnos taululle. Esineen aivan pohjaan on piirretty suora viiva, joka edustaa Äiti Maata. He käyttävät punaista väriä. Punaisen viivan yli piirretään aaltoviiva, joka symboloi vettä. Aaltoilevan viivan yläpuolelle piirretään toinen suora viiva. Yhdessä tämä on maan ja veden symboli, joita ilman elämä ei voisi olla olemassa. Vyön yläpuolelle vedetään vyö. Se on jaettu yhtä suuriin neliöihin, joihin piirretään rombeja. Hahmojen sisällä oleva tila täytetään millä tahansa haluamallasi symbolilla. Esimerkiksi he käyttävät spiraaleja, jotka symboloivat yhteenlaskun energiaa. Voit käyttää tulikoristetta elintärkeän energian symbolina. He piirtävät päälle toisen vyön, joka symboloi peltoa ja ihmisen työtä. Sisällä voit varjostaa neliöitä osoittaaksesi kylvetyn pellon. Se tarkoittaa myös sitä, että ihminen on yhteydessä maahan, joka ruokkii häntä ja antaa hänelle vaurautta. Taulun keskelle he piirtävät aurinkoa edustavan aurinkomerkin. Se antaa lämpöä kaikille eläville olennoille, ilman jota elämä olisi mahdotonta. Hevoset on piirretty aurinkosymbolin ympärille. Yksi valaisimesta kummallakin puolella. Heidän kasvonsa ovat kääntyneet aurinkoa kohti. Hevoset edustavat elämän liikettä, sen juoksua. Hevosten alle on piirretty ruohoja ja kasveja – elementtejä. Hevosten yläpuolelle on asetettu lintuja – symboleina yhteyttä esi-isiin. Toisessa mielessä – hengelliset esirukoilijat, jotka tukevat ihmistä vaikeissa elämäntilanteissa. Taivaallinen vyö on vedetty kaikkien elementtien yläpuolelle. Voit piirtää sen sisään sateen symboleja – ne edustavat kosteutta, jota taivas antaa kaikelle maan päällä.
Lautasliinat
Vaneri tai puulevy
Pyöreät siveltimet maalaukseen nro 1 ja 2
1 suuri litteä sivellin
Guassimaalit punaisissa ja mustissa väreissä

Tällainen kuva yhdistää ihmisen elämän tärkeimmät asiat. Sen menneisyys, sen yhteys esi-isiin ja luontoon, prosessien kiertokulku kaikkialla maailmassa. Kaikki kuviot ovat hyvin harkittuja, eikä niissä ole yhtään tarpeetonta ominaisuutta.

On syytä harkita, että luonnosta itse kehitettäessä piirustuksen alaosa tulisi ladata enemmän kuin yläosa. Maallisen valtakunnan täytyy olla kylläisempi kuin taivaallisen. On syytä sisällyttää kaikki, mikä on ihmiselle tärkeää: perhe, hedelmällisyys, luonnon symbolit.

Linnut

Linnut symboloivat esi-isien sieluja. Uskottiin, että he tulevat auttamaan ihmisiä vaikeina aikoina. Linnut ovat kuin välikäsiä elävien ja kuolleiden välillä. He piirsivät usein ankan – auringonlaskun symbolin. Hyvin usein hänet kuvattiin duetossa hevosen kanssa.

Tämä tarkoitti, että yöllä lintu piilottaa auringon veteen, ja aamulla hevonen nostaa sen taivaalle. Usein lentävät asukkaat voitiin korvata yksinkertaisella höyhenen kuvalla.

Mustan ja metson kuva heijasteli alueen ihmisten pääasiallista ammattia. Tätä lintua metsästettiin säännöllisesti, ja vaikeina aikoina se oli alkuperäiskansojen tärkein tulonlähde. Suuria määriä riistaa lähetettiin jopa Pietariin.

Eläimet

Mezen-maalauksessa eläimiä edustavat useimmiten hevoset ja peurat. Pakanallisten käsitteiden mukaan he personoivat jumalten seuralaisia. Slaavilaisessa mytologiassa hevosilla on eri merkitys – ne personoivat aurinkoa. Se, että hevoset ovat liikkeessä, symboloi auringon kulkua taivaalla.

Peuroja pidetään jumalten symbolina, jotka antavat elämän kaikelle maan päällä. Siksi useimmiten tällaisia ​​kuvioita käytettiin lahjojen koristeluun synnyttäville naisille. Hevoskuvilla on suora viittaus tämän eläimen rotuun, joka eli noilla alueilla. Lyhyt, pörröjalkainen hevonen nimeltä mezenki.

Hevoset piirretään näin:

1. He tekevät punaisen viivan osoittamaan hänen vatsaansa. Jos hevosia on paljon, linjat sijaitsevat yhtä kaukana toisistaan.
2. Ne piirtävät hevosen rinnan. Voit tehdä tämän piirtämällä viivan ylhäältä ja yhdistämällä sen pohjaviivan äärimmäiseen pisteeseen.
3. Ne muodostavat hevosen ääriviivat – paksuntaen niiden sisäosan viivoja.
4. Piirrä kuono: se voi katsoa ylös tai alas.
5. Hevosen jalat on maalattu mustalla maalilla. Voit tehdä tämän piirtämällä yksinkertaisesti kaarevia viivoja alas vartalosta jäljittelemällä eläimen raajoja.
6. He viimeistelevät hevosten jäljellä olevien kolmen jalan piirtämisen.
7. Piirrä mustalla maalilla hevosen korva ja jatka tämän viivan piirtämistä vartalon yläosaa pitkin niin, että se muodostaa hännän.
8. Harja ja ohjat on viimeistelty mustalla maalilla.

Puut ja kukat

Kuusen kuva merkitsi miehen voimaa tai alueen rikkaita havumetsiä. Sukupuu piirrettiin syvillä juurilla, jotka symboloivat yhteyttä esi-isiin. Puunrunko oli maalattu timanteilla, jotka ovat merkkejä esi-isien perinnöstä.

Puulla oli myös pakanallinen merkitys tuon ajan ihmisille. Sitä pidettiin jumaluutena, joka kykeni hallitsemaan sadetta ja aurinkoa. Sen mahtava kruunu kuvassa viittasi suureen määrään lapsia perheessä.

Puu oli kuolemattomuuden, uudistumisen symboli ja osoitti maallisen olemassaolon kuvan. Juuret heijastavat sen menneisyyttä, runko nykyisyyttä ja latvus tulevaisuutta. Sen yläosa oli usein koristeltu aurinkosymbolilla, joka kuvaa taivaallista maailmaa.

Epätavallinen Mezenin maalaus hämmästyttää syvällä symboliikallaan. Siinä jokainen kuvio korvaa sanoja, ja koristeen luomat kuvat kertovat ihmisten maailmasta, luonnosta ja perinteistä. Joskus koristelun avulla luotiin todellisia kankaita, jotka heijastavat ihmisten elämän arkipäiväisiä kohtauksia.

Video maalaamisesta

Mezenin maalaus: