Palekhin maalaus. Kuvia, mitä se on, historia, valokuva

Vuonna 1925 Palekhin taiteilijat voittivat Grand Prix'n Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä. Tästä lähtien heistä tuli maailmankuuluja, ja heidän epätavallisilla maalauksilla varustetut kuvansa nauttivat uskomattoman suosiosta. Nykyään Palekhin maalaus on maailmankuulu venäläisen taiteellisen taiteen muoto.

Alan alkuperän historia

Palekhin maalaus, lakkaminiatyyrikuvat, on saavuttanut laajan suosion kaikkialla maailmassa. Kuitenkin Aluksi tämä taide oli muinaisen venäläisen ikonimaalauksen käsityö. Se sai alkunsa pienestä kylästä. Palekh, Shuin kaupungin vieressä. Asuntosopimus vuosina 1980–1990. oli pieni ja koostui yhdestä kadusta. Ennen vallankumousta paikalliset asukkaat olivat pääasiassa ikonimaalareita.

Paikallisten käsityöläisten maine houkutteli muita alueen asukkaita, minkä vuoksi täällä pidettiin runsaita markkinoita tärkeimpinä kirkkopyhinä. Tunnetuimmat ortodoksiset ikonit, ”akatistit”, maalattiin tässä paikassa ja niitä säilytetään tällä hetkellä Palekhin valtion taidemuseossa.

1990-luvulla kylässä oli suuri määrä ikonimaalauksen työpajoja. Monet taiteilijat näkivät tämän käsityön hyvänä tulonlähteenä, ja jotkut ihmiset pitivät maalausta taiteena, välittäen pienoismallin jokaisen yksityiskohdan.

Palekhin tunnetuin maalaus oli pienimuotoinen kirjoitus. Tämän tyyppisissä kirkkoaiheisissa kuvissa oli 30 pyhimyshahmoa ja kohtauksia kahdestatoista suuresta juhlasta. Esimerkiksi maalauksen keskelle he kirjoittivat ”Kristuksen ylösnousemus” ja reunoille he maalasivat 360 Jumalan äitiä.

Tämän tyyppistä Palekhin maalausta kutsuttiin myös Menaioniksi. Hienon kirjoittamisen perinteet siirtyivät sukupolvelta toiselle, ja vallankumouksen jälkeen he pystyivät mukauttamaan käsityötä uusiin vaatimuksiin.

Jos katsot Palekhin ikonimaalareiden teoksia, näet selkeän viittauksen muinaisiin venäläisiin maalauspiirteisiin. Se on kahden tyylin yhdistelmä: Stroganovin ja Novgorodin. Heidän taiteelliset tekniikkansa ja menetelmänsä näkyvät selvästi heidän teoksissaan.

1600-luvulla. Palekh kehitti oman tyylinsä, joka sai erityisen ilmaisun 1700-luvulla. Tuon ajan parhaat teokset osoittavat Palekhin ikonimaalareiden todellisen mestaruuden.

Jos esimerkiksi katsot 1600-luvun lopulla maalattua kuvaketta ”Kaikkien surullisten ilo”, siinä näkyy maalauksen merkittävä monimutkaisuus, sen yksityiskohdat. Kasvojen vaalea sävy ja kauniisti koristellut vaatteet yhdistyvät yhteisen sävyn ansiosta.

Myöhemmät teokset 1600-luvun lopulta. luonnehtivat jo vakiintunutta Palekh-tyyliä sen monimutkaisella leimasinrakenteella, kullanpunaisilla väreillä ja monikuvioisella kuviolla. Esimerkkinä tästä olivat Vapahtajalle ja Jumalanäidille osoitetut akatistit sekä "Ihmetyöntekijä Pyhälle Nikolaukselle osoitettu akatisti".

1700-luvun lopulla. Palekhissa kehitettiin uudentyyppinen Palekhin maalaustyyli – Fryazhsky. Se eroaa tavanomaisesta ikonimaalaustekniikasta. Aluksi tämäntyyppinen taide syntyi Moskovassa ja levisi sitten sen rajojen ulkopuolelle. Tällä tyylillä oli valtava vaikutus Palekhin maalaukseen, jakaen sen kahteen suuntaan:

Palekh Frazhskyn käsikirjoituksen tyyppi	Kuvaus
Ensimmäinen	Kuvakkeet maalattiin kultaiselle pohjalle. Kruunut ja reunat peitettiin samalla värillä. Sitten kaikki lyötiin ja maalattiin pigmentillä emalin kaltaiseksi. Suurten kuvakkeiden sisustus maalattiin öljyväreillä ja koristelu tehtiin munaväreillä. Kaikki maiseman yksityiskohdat piirrettiin mahdollisimman lähelle todellisuutta. Teokset erottuivat herkästä eri sävyjen paletista ja kullan kiillosta.
Toinen	Kuvakkeet maalattiin siniselle pohjalle, lähellä taivaan väriä. Maisemat olivat realistisia, kullatuin ja kohokuvioin reunoin ja kruunuin. Kun kylässä ollaan. Kun akateeminen maalausliike saapui Palekhiin (1800-luvun lopulla), paikalliset mestarit alkoivat jäljitellä sitä. Ikonimaalaukset tehtiin kopioimalla Piscatorin, Shnorin, Nefin, Sorokinin, Brugan ja Shokirevin kuvituksia. On syytä huomata, että mestarit omaksuivat tämän tyylin laadullisesti ja suorittivat ne Fryazhskaya-maalauksen nimellä. Samana aikana alettiin ottaa käyttöön öljyväreillä maalaamisen taiteellista tekniikkaa.

Palekhin maalaus, ikonografiset kuvat, pysyvät latteina ja koristeellisina. Ihmishahmot ovat pitkänomaisia, ja heidän vaatteensa on valmistettu muinaisten taiteellisten käsityöperinteiden mukaisesti. Kuvatut linnut, puut ja eläimet ovat kuitenkin jo lähellä luontoa. Kamarikirjeen piirteet ovat lähellä Stroganovin kirjeitä.

Luotuaan oman erityistyylinsä, Palekhin mestarit jatkavat työskentelyä samoihin suuntiin: Stroganov ja Novgorod. He säilyttivät oman ikonimaalauksensa muodon eivätkä menettäneet taiteellisia piirteitään edes 1800- ja 1900-luvuilla.

Palekhin maalauksia, kuvia ja koriste-esineitä kutsuttiin kulakiksi Neuvostoliiton aikana. Tämä käsityötaito on säilynyt 2000-luvulle asti. koska viranomaiset ovat kiinnostuneita viemään tavaroita, joilla on tällaisia ​​kuvioita.

Tuolloin venäläisellä öljyllä ja muilla mineraaleilla ei ollut kysyntää ulkomailla, ja siksi kansantaidetta vietiin suuria määriä. Siksi viranomaiset eivät voineet kieltää jotain, mikä toi hyvää taloudellista voittoa.

Neuvostoliiton hallitus kuitenkin yritti jatkuvasti hävittää tällaisen taiteen alkuperäisen ajatuksen. Erilaisilla verukkeilla käsityöläisiä pyydettiin poistamaan kuvista uskonnolliset merkitykset ja korvaamaan ne maallisilla kuvilla.

Myöhemmin perustettiin julkisia kouluja Palekhin maalausta varten. Tällä hetkellä Palekhin kansantaidekoulun valmistuneiden määrä ylittää 600 ihmistä. Tämä tarkoittaa, että teoriassa joka kuudes kylän asukas on taiteilija.

Maalauksen ominaisuudet

Palekhin maalaukset, ikonografisia kuvia, ovat useiden mestareiden luomia.

Työnjako oli seuraava:

1. Puuseppä sahasi sypressipuun tankoiksi, joista hän sitten muodosti aihion tulevaa ikonia varten.
2. Pohjamaali valmisteli pinnan maalausta varten.
3. Taiteilija maalasi kuvaa.
4. Kulta peitti kruunut ja taustan kullauksella.
5. Kohokuvioija teki ikonin reunan ja pyhimyksen kruunun kohokuvioinnin.
6. Esipersoonallisen kirjoittamisen mestari maalasi vaatteita, arkkitehtuuria ja maisemia.
7. Mestarimaalari maalasi pyhimyksen kasvot ja muut alastomat ruumiinosat.
8. Allekirjoituksen antoi tietty henkilö, joka antoi kuvakkeelle nimen.
9. Mestari peitti valmiin kuvan kuivausöljyllä.

Lisäksi maalauksen erityispiirre on kuvan pienimpienkin sommitelmien taiteellinen korostaminen. Ne tuntuvat kertovan mestarin kertomaa tarinaa.

Tämä suunta vaatii erityistä huomiota, koska piirustuksen yksityiskohtainen kuvaaminen ja sen pienoisominaisuuksien korostaminen ei ole helppo tehtävä. On tarpeen välittää kaikki hahmojen ja maiseman hienovaraisuudet.

Palekhin maalauksen erityispiirteet ovat sen perinteinen tekniikka, joka jaetaan tavanomaisesti seuraaviin ryhmiin:

• Sommitelma, jossa on kolme hahmoa, kuvattuna hartioihin asti.
• Kuva, jossa ihmiset on kuvattu vyötäröstä ylöspäin. Hahmojen lukumäärä – 3 henkilöä.
• Sommitelma, jossa kolme ihmishahmoa on kuvattu täydessä pituudessaan.
• Kuvakkeet, joissa kuvataan pyhimyksen elämää, josta tuli kankaan keskipiste.
• Pyhimyksen kuvalla varustetut kankaat, joiden ympärille useilla tasoilla oli kirjoitettu tuotemerkkejä, joiden sisään oli upotettu juoni.
• Yhden juonen omaavat sävellykset, vähemmän monimutkaisia. Ne sijoitettiin ryhmään keskelle tai useisiin riveihin.

Kaikilla ikonimaalauskouluilla on yksi yhteinen piirre: maalauksen rakentamisen periaate tasolle ja perspektiivin perinteisyys. Näitä ominaisuuksia kehitettiin myös Palekhin maalauksessa.

Tämän käsityön ominaisuudet näkyvät seuraavista esimerkeistä:

• I. A. Chelyshevin pienoismalli "Lumimyrsky". Tämä teos osoittaa selvästi Palekhin maalauksen luonteen sekä luovan perinteisen menetelmän sommittelun rakentamiseksi. Työ tehdään laatikon kannessa ja koristaa sen litteän osan hyvin. Kaikki yksityiskohdat ovat orgaanisesti kohdillaan ja selkeästi ilmaistuja.
• I. M. Bakanovin pienoismalli "Paimen". Tämä teos heijastaa elävästi piirustuksen koristeellista rakennetta, vaikka kaikki lisäkohtaukset näyttävät olevan poistettu. Mutta eläinten, niittäjien ja paimenen hahmot on piirretty hyvin realistisesti.
• I. I. Golikovin pienoismalli "Taistelu". Laatikon pinta ja sen tavanomainen tausta on koristeltu maalauksella. Koristeelliset elementit ilmaistaan ​​sankarien erityisellä järjestelyllä ellipsin muotoon suorakaiteen muotoon. Kaikki sommittelun yksityiskohdat on huolellisesti suunniteltu, minkä vuoksi piirustus näyttää jatkuvalta koristekuviolta.

Palekhin maalauksen erityispiirteisiin kuuluvat myös:

• Suuri määrä maalauksen yksityiskohtaisia ​​elementtejä.
• Maalauksen yleisilme on pehmeä.
• Erilaisia ​​sateenkaaren sävyjä.
• Vaaleat, leveät maaliraot. Eloisuus on terävää ja hyvin ohutta, väriltään valkoista, usein "puoliksi höyhenpeitteistä" kultaa.
• Hahmojen hieman pitkänomaiset hahmot, kuten Stroganovin tyyliin.
• Vuoret on merkitty terävillä rinteillä.
• Varjot on maalattu monisävytekniikalla.
• Joidenkin elementtien tarkka kopiointi. Esimerkiksi puiden lehdet.

Palekhin maalaustekniikkaa monimutkaistaa suuri määrä yksityiskohtia sommitelmassa, valon ja varjon lisäyksissä. Miniatyyriteoksia varten tehtiin luonnos paperiarkille, johon piirrettiin kaikki pienimmätkin yksityiskohdat. Tämä kuva pistettiin sitten neulalla.

Jälkeenpäin he tekivät siitä jauhetta, josta luotiin hiilijälki, jota sitten käytettiin maalaamiseen. Palekhin miniatyyreistä tuli suosittuja venäläisten kirjailijoiden keskuudessa. Siksi niitä käytettiin usein teosten kuvituksina.

Maalausvärit

Palekh-maalaustekniikan kuvakkeet maalattiin vaaleankeltaiselle taustalle. Pohjaväri levitettiin välittömästi, joskus se vastasi pohjamaalin sävyä. Jos pinnoite oli gessoliitua, taustaa ei levitetty; pintaa voitiin kullata vain hieman.

Maalaus tehtiin suoraan pohjakerroksen päälle, jonka päällä pigmentti levisi helposti ja ilmavasti. Ne peittivät väreillä rakennuksia, ihmis- ja eläinhahmoja sekä maisemaa. Käytettiin pehmeitä, läpinäkyviä sävyjä. Tämän jälkeen maalaus tehtiin tummilla väreillä.

Hän suoritti seuraavat työt:

• He piirsivät vuorten, kallioiden ja reunojen ääriviivat.
• He piirsivät ääriviivat puut, niiden rungot ja lehdet.
• He maalasivat veden. Maalit levitettiin pehmeillä, harvalla vedolla siten, että viivojen väliin oli mahdollista piirtää kaksi vaaleaa viivaa, jotka muodostivat aaltoja.

Rakennusten maalaus aloitettiin niiden ääriviivoista ja siirryttiin sitten koristeluun.

Kuvan äänenvoimakkuuden lisäämiseksi teimme esineiden varjot:

• Vaatteiden tummuneet osat taitosviivojen keskellä.
• Vuoristoilla reunat ja muut sivut olivat pimentyneet.
• Puihin oli maalattu varjoja. Useimmiten sitä levitettiin lehtien päihin.

Kaikki tämä levitettiin lähes läpinäkyvällä tummalla maalilla. Nykyaikaisessa Palekhin maalauksessa käytettiin suurta määrää värejä.

Seuraavat teokset vahvistavat tämän:

• Fragmentti seinämaalauksesta "Gorkin huone" Leningradin pioneerien palatsissa, joka on nimetty A.A. Ždanova. Työn suoritti N.M. Zinovjev vuonna 1936.
• "Danko", maalannut A.G. Bakanova ja D.N. Butorina.
• "Kalastajan ja kalan tarina", A.V. Kotuhipa ja I.I. Zubkova.

Kaikki Palekhin maalauksessa käytetyt värit erottuvat toisistaan ​​kirkkaiden sävyjen, runsauden ja kylläisyyden ansiosta.

Maalauksen elementit ja kuviot

Palekhin maalaus sisältää seuraavat kuviot ja elementit kuvissaan:

• Spiraali-, vaakasuorien ja kaarevien viivojen koristeet.
• Puita Novgorodin (1400-luku) ja Stroganovin (1600-luku) tyyleissä.
• Vuoret.
• Novgorodin ja Stroganovin tyyliset kamarit.
• Aallot.
• Maisemat.
• Hevoset.
• Hahmot.
• Pyhimysten kasvot.

Palekhin maalaus voi kuvata kokonaisia ​​juonikuvioita, jotka sisältävät hahmoja, eläimiä ja kauniita maisemia. Kaikkien elementtien yhdistämisen ansiosta taiteilijat voivat luoda erilaisia ​​tarinoita jopa pienoiskoossa.

Kuvion luomistekniikka

Ensin sommittelu luodaan lyijykynällä paperille. Arkki toimii sitten luonnoksena koko miniatyyrimaalaussession ajan. Kuva siirretään maalattavan kohteen yläosaan. Ennen tätä pinnan lakkapinnoitetta hierotaan murskatulla hohkakivellä, kunnes se muuttuu mattapintaiseksi.

Tämän jälkeen piirros hierotaan kuivalla liitujauheella tai kalkitaan sormella. Tämän jälkeen paperilla oleva kuva levitetään kappaleen pinnalle ja siirretään piirtokynällä. Muista kiinnittää huomiota kaikkien esineiden ääriviivoihin. Paperin liukumisen estämiseksi pinnalla sen reunat voidaan liimata.

Kun paperiarkki poistetaan, esineen tasaiselle pinnalle jää selkeä jälki. Ylimääräinen puuteri on siveltävä pois vaikuttamatta kuvion ääriviivoihin. Tämä päättää Palekh-miniatyyrin työvaiheen ensimmäisen vaiheen.

Toisessa vaiheessa valmistelu suoritetaan kalkimalla. Maalipigmentin lujuutta lakkapinnoitteessa on tarpeen parantaa. On todistettu tosiasia, että musta lakka näyttää vähentävän kylläisyyttä, ja kalkittaminen pelastaa sen tältä.

Työskennellessäsi sinun on mietittävä, mihin sijoittaa tummat ja kirkkaat sävyt. Tämän perusteella valmistelu suoritetaan kalkimalla. Esimerkiksi etualan puiden lehdet, kirkkaat vaatteet tai vaaleat vuorenhuiput peittyvät paksulla kalkilla. Keskikylläiset sävyt valmistetaan harvemmin, mutta tummemmat pigmentit peitetään vesimäisellä kalkilla.

Jos piirustuksessa on hyvin tummia alueita (esimerkiksi aaltojen väliset alueet, mustat vaatteet, rakennusten sisätilat), niitä ei peitetä lainkaan valkoisella.

Työn oikea suorittaminen tässä vaiheessa antaa miniatyyrille valmiin ilmeen, joka on tehty kevyen siluetin tekniikalla. Voit nähdä tällaisia ​​maalauksia ilman jatkokäsittelyä Palekhin maalausmuseoissa. Mestari I.I. maalattu tällä tekniikalla. Golikov.

Kolmannessa vaiheessa levitetään värillisiä pigmenttejä, ns. maalikerrosta. Käytä tätä varten keskiterävää sivellintä. Väripalettia voi sekoittaa lukemattomiksi sävyiksi. Jos sävy on levitettävä irtotavarana, käytetään paksua koostumusta. Läpinäkyvämmän sävyn saavuttamiseksi se levitetään mahdollisimman läpinäkyvästi laimennetussa muodossa.

Neljännessä vaiheessa he aloittavat maalaamisen. Tätä varten jokainen elementti ja ääriviiva piirretään tummalla sävyllä käyttämällä aiemmin piirrettyä ääriviivaa. Puissa ne tekevät runkojen ja oksien reunoja ja piirtävät lehtiterien muodon. Vuoristoilla erottuvat reunat, ja veden pinnalla piirretään aaltojen leikki.

Jos pienoiskoossa on ihmishahmo, jokainen vaatteen taitos on piirretty siihen. Jos eläimiä on, niiden ääriviivat on korostettu. Maalattaessa käytetään sileitä, pehmeitä ja eri paksuisia viivoja. Ne jopa säätelevät harjan painetta.

On tärkeää varmistaa, että maalaus sulautuu kattoon eikä näytä kahdelta eri elementiltä sommitelmassa. Vaiheessa 5 piirretään piirustuksen jokaisen yksityiskohdan varjo. Fuusio tehdään keskiterävällä siveltimellä volyymin paljastamiseksi. On syytä ottaa huomioon, että varjojen ja vaaleiden osien korostaminen ei välttämättä tapahdu katon kaltaisella maalilla. Tämä sääntö koskee ensisijaisesti maisemaa.

Esimerkiksi, jos veden pinta on maalattu koboltilla, niin sen varjo-osien tai aaltojen välisten alueiden korostamiseksi tämä tila täytetään ultramariinilla. Veden vaalein osa on peitetty smaragdinvihreällä ja valkoisella. Tämä johtaa eri sävyjen hohteeseen.

Vaiheessa 6 ihmiskehon, hänen vaatteidensa osien ja muiden maiseman yksityiskohtien viimeistely valmistuu. Tämä antaa kaikille miniatyyrin viivoille viimeistellyn ilmeen. Joissakin paikoissa vaatteiden ryppyihin on tehty aukkoja, ja useimmat niistä on tehty kullasta. Seitsemännessä vaiheessa henkilön pään ja paljaiden ruumiinosien piirtäminen on valmis.

Tämän käsityön aloittelijoiden on aloitettava Palekh-maalauksen yksinkertaisimmista perusteista. Esimerkiksi aluksi kannattaa oppia kopioimaan yksinkertaisin koriste, joka sisältää kaltevat, vaakasuorat ja kaarevat viivat.

Tällaisen oppitunnin tarkoituksena on tutkia koristetta, kouluttaa kättä piirtämään eri muotoisia viivoja terävällä siveltimellä. Näin saat myös käsityksen eri vahvuuksilla piirretyistä ominaisuuksista. Suoritusalgoritmi luodaan apuviivojen avulla.

Jos kaikki tehdään oikein, piirustuksen lopullinen versio on seuraava:

Sen luomistekniikka:

1. Määritä kuvion sijainti paperilla.
2. Piirrä viivaimella alempi ja ylempi apuvaakatasoviiva.
3. Oikealla puolella, kahden vaakasuoran viivan väliin, piirretään pystysuora viiva ja jaetaan se viiteen yhtä suureen osaan.
4. 5 yhtä suurta osaa on säädetty vaakasuoria viivoja pitkin ja merkitty pisteillä.
5. Merkittyjen pisteiden läpi piirretään kevyet apuviivat: vaakasuora ja pystysuora. Tästä johtuen piirustusalue tulisi jakaa neliöihin.
6. Koriste on piirretty apujakojen mukaan.
7. Piirrä käsin kynällä kehystävät vaakasuorat viivat ja piirrä sitten siksak-keskiviiva (toisesta jaosta: alhaalta ja ylhäältä sekä kolmannen jaon läpi vaakasuunnassa).
8. Piirrä siksak-väliin spiraaleja alkaen kaltevista viivoista. Tämän ansiosta kaarevat viivat näyttävät kasvavan vinojen viivojen ulkopuolelle.
9. Valmis koriste maalataan.

Voit hallita Palekhin maalaamisen N.M. Zinovievan laajojen ohjeiden ansiosta. Hänen käsikirjansa on koottu yksinkertaisimmista elementeistä monimutkaisimpiin malleihin.

Nykypäivään säilynyt Palekhin maalaus on kysyttyä turistien keskuudessa. Hänen kirkkaat kuvat koristavat laatikoita ja muita sisustusesineitä. Tämän taidon voi oppia taidekoulussa. Kokeneet opettajat tutustuttavat sinut maalaustaiteen perustekniikoihin ja opettavat sinua käyttämään kaikkia tämän käsityön työkaluja.

Video Palekhin maalauksesta

Palekh-miniatyyrien maalaamisen mestarikurssi: