Papertol-tekniikka. Tee-se-itse-askel askeleelta -mestarikurssit aloittelijoille

Papertole on muinainen taidemuoto, jonka uskotaan saaneen alkunsa Venetsiasta 1700-luvulla, jossa luotiin kolmiulotteisia hahmoja. Ne asetettiin lasin alle koristelemaan pöytätasoja.

Viime aikoina tätä käsityötä on jalostettu huomattavalle taiteelliselle tasolle käyttämällä edistyneitä veistosten muotoilu- ja luomistekniikoita. Tänään kuvailemme vaiheittaisia ​​mestarikursseja tässä tekniikassa., antaen kaikille mahdollisuuden koskettaa taiteen maailmaa.

Mitä on papertole-tekniikka?

Toisin kuin valolaatikoissa, joissa kolmiulotteiset kuvat sijoitetaan erilleen toisistaan ​​varjojen ja laadukkaan valaistuksen luomiseksi, papertole on tekniikka, jossa paperimuotoja kootaan ja yhdistetään kuvan syvyyden luomiseksi.

Paperitolen eli 3D-decoupage-käsityön alkuperästä on monia teorioita:

• Japanilaiset ovat muotoilleet ja taitelleet paperia kauniiksi kuvioiksi vuosisatojen ajan, muuttaen kaksiulotteisen paperiarkin kolmiulotteiseksi luomukseksi.
• Ranskalaiset ja venetsialaiset jalostivat näitä tekniikoita taidemuodoksi nimeltä "Vue d'Optique", jota monet pitävät nykyaikaisen paperiveistoksen käytön vastineena kolmiulotteisten tai paperi- ja kattomaalausten luomiseen.
• Myöhemmin Yhdysvalloissa paperinvalmistuksesta tuli merkittävä kaupallinen käsityö. 1930-luvulla kehittyvien käsityöläisten oli oltava mahdollisimman kekseliäitä ja käytettävä käsillä olevia resursseja.

Tuolloin oli yleistä, että perheet saivat hyväntekeväisyysjärjestöiltä useita joulukortteja, joissa oli sama kuva.

Lomakauden jälkeen monet näistä korteista jäivät käyttämättä, mikä tarjosi ihanteellisen tilaisuuden kylminä talvikuukausina luoda 3D-paperimaalauksia käyttämällä useita kopioita samasta kuvasta.

Käsityö kehittyi nopeasti kerrostekniikoista aitoon paperiveistokseen:

• Aluksi käytettiin 3–4 kappaletta identtisiä vedoksia.
• Myöhemmin tämä suunta alkoi kehittyä ja alkoi sisältää suuremman määrän kopioita, mikä mahdollisti valmiin paperin "kattohuovan" yksityiskohtien lisäämisen.
• 3D-paperitoleista on tullut jännittävä syvyyden, ääriviivojen ja havainnoinnin taide- ja käsityötaito.
• Sitten he alkoivat käyttää samaa vedosta viittä tai kuutta kappaletta (ja joissakin tapauksissa paljon enemmän, monimutkaisuudesta riippuen).

Kolmiulotteinen tai paperimaalaus luodaan leikkaamalla tiettyjä osia saman kuvan eri vedoksista.

Kolmiulotteinen vaikutelma luodaan muotoilemalla, kerrostamalla ja liimaamalla palat pohjaan neutraalilla silikonilla. Korostaaksesi sitä, voit levittää lakkaa tai lasitetta paperiarkin yksittäisille alueille.

Paperissa on kolme pääaluetta, jotka taiteilijan on visualisoitava katsoessaan 2D-kuvaa:

Tausta	Tausta on ensin ajateltava, koska se on kuvan luomisen perusta.	Luonnollinen perspektiivi saavutetaan muotoilemalla jokainen leikattu kappale oikein ja taitavasti ennen liimausta.
Keskikokoinen laukaus	Välikerrokset paperia, jotka korostavat piirustuksen syvyyttä.	"Kerrostuksen" ja "muotoilun tai veistämisen" välillä on suuri ero, ja kaksi jälkimmäistä luokkaa ovat sama tekniikka realismin lisäämiseksi maalaukseen.
Etuala	Hahmottelee taustan ja keskialueen välisten kerrosten varjot.	Kun paperimaalaus on sommiteltu, taiteilijan määrittämät alueet voidaan valikoivasti päällystää viimeistelylakalla tai vesipohjaisella lakalla. Tämä korostaa näitä alueita ja tarjoaa valonlähteen, joka huijaa ihmissilmää korostaen 3D-efektiä paperiperspektiivissä.

Papertol-tekniikkaa (vaiheittainen mestarikurssi kuvataan alla olevassa artikkelissa) voidaan käyttää myös ilman lakan käyttöä. Jos valmiin tuotteen viimeistelyä ei tarvita, se voidaan jättää sellaisenaan antiikkisen vaikutelman saavuttamiseksi.

Papertole-tekniikan hienovaraisuudet

Kuten minkä tahansa tekniikan kanssa, myös paperin kanssa työskennellessä on noudatettava perusperiaatteita. Papertol vaatii tietoa sen ominaisuuksista ja käytännöistä.

• Jotta voit työskennellä papertole-tekniikalla, sinun on valittava paksua paperia, joka ei muodonmuutu kosteudesta.
• Kunkin paperikerroksen takaosaan levitetään joskus suihkulakkaa. Pinnoite tulee levittää ohuena kerroksena vain levyn toiselle puolelle.
• Pieniä maalauksia voi tehdä ilman kehyksiä. Riittää, kun liimaa peruspiirustus pahville. Suuret teokset tulee aluksi asentaa apukehykseen kehystettyyn osaan, jotta koko teos on tukevasti kiinnitetty.
• Graafisten kuvitusten lisäksi tulisi opetella leikkaamisen, liimaamisen, muotoilun, värittämisen, lasittamisen ja paperinmuokkaimen käytön tekniikoita sekä kehystys- ja esillepanovihjeitä.

Yksi yleisimmistä ongelmista, joita taiteilijat kohtaavat, on oikeiden mallien valitseminen projektinsa loppuun saattamiseksi. On olemassa painokuvia ja on olemassa ”tervapaperipiirroksia”, ja niiden välillä on suuri ero.

Yleissääntönä on etsiä vedoksia, joissa on selkeästi määritellyt kuvat, jotka voidaan leikata pois. Monimutkaisia ​​taustoja, kuten puita, tulisi välttää, varsinkin jos ne ovat yksityiskohtaisia.

Myös kampauskuvia leikattaessa on vaikea ongelma, joka liittyy niiden realististen näköisten tekemiseen. Tällaiset pienet, ohuelle paperille tehdyt yksityiskohdat, jopa erikoisveitsellä leikatut, voivat repeytyä liimaa levitettäessä.

Tarvittavat materiaalit ja työkalut työhön

Koska tämän tekniikan päätehtävänä on kiinnittää 3D-kuva liimaamalla yhteen paperipaloja, On tärkeää valita korkealaatuinen liima:

• Paras valinta on neutraalisti kovettuva silikoniliima.
• Jos liima sisältää etikkahappoa, paperi voi muuttua keltaiseksi ajan myötä.
• PVA-liima tai vesipohjainen liima ei sovellu huonon tarttuvuuden ja liian suuren juoksevuuden vuoksi.
• Polymeroinnilla varustetut silikoniliimapohjat sopivat paksuille paperityypeille, kuten vesiväreille.
• Lasitukseen sopiva kiinnitysliima sopii vain, jos se sisältää happoa.

Ehdottomasti kaikki liimat on tarkistettava öljykerroksen varalta kuivumisen jälkeen. Tämä koskee väripiirroksia, joissa painettujen kuvien maalilla on taipumus "vuotaa" kosteuden vaikutuksesta.

Työhön tarvitset myös muita työkaluja:

• sakset pienten osien leikkaamiseen;
• toimistosakset;
• vähintään 3 mm paksuiset teippityynyt tai kaksipuolinen teippi;
• huopakynät tai maalit;
• mallin skalpelli monimutkaisiin malleihin;
• veitsi hienojen viivojen leikkaamiseen;
• itsekorjautuva matto tai muovinen tausta.

Papertole-tekniikan mestarikurssit suoritetaan askel askeleelta samassa järjestyksessä, jossa kuva kootaan. Aluksi kaikki osat on valmisteltava liimausta varten, leikattava ja jaettava siten, että kokoonpanoprosessi on yksinkertainen ja kätevä. On suositeltavaa jakaa kaikki osien kopiot järjestyksessä erottamalla kerrokset toisistaan.

Paperivaatimukset

Koska pahvikortit voidaan koota joko liimalla tai teippityynyillä, paperi tulee valita kokoamistekniikan perusteella. Silikoniliima vaatii paksun paperin käyttöä, joka ei kastu kosteudesta.

Liimautuvat "tyynyt" ovat hyödyllisiä aloittelijoille, mutta niiden kanssa on vaikeampaa työskennellä, koska paperikerroksen liimaaminen tasaisesti kaksipuoliselle teipille ei ole niin helppoa. Paperin tiheyden on oltava suurempi, jotta kuvio ei vääristy kerrosten liimausprosessin aikana.

Jokaisella arkilla on oltava sarjanumero siinä osassa, jossa kuvien kopiot toistetaan.

On myös tärkeää, että maalauksessa on visuaalista syvyyttä siellä missä sitä tarvitaan. Kaikkia yksityiskohtia ei tarvitse korostaa lisäämällä niiden ulkonemia samalle korkeudelle. Yleensä papertole-tekniikassa kaikkien etualan yksityiskohtien tulisi olla tilavampia, taustalla – puolet pohjakuvasta katsottuna korkeimmasta nousupisteestä.

Valmiit setit sisältävät korkealaatuista paperia, jossa on graafiset leikkaukset, sileät reunat ja joka kestää nestemäisen lasipinnoitteen.

Nestemäinen lasi valmiin koostumuksen päällystämiseen

Kaikki papertole-tekniikalla tehdyt maalaukset on päällystetty nestemäisellä lasilla. Yleensä kaikki valmiiden laitteiden kanssa työskentelyyn tarvittavat lisävarusteet on ostettava erikseen, myös viimeistelypinnoite. Valmiin työn päällystämistä PVA-liimalla tai sen jättämistä ilman kiinnityskerrosta ei suositella.

Nestemäisellä lasilla on useita etuja:

• antaa maalaukselle posliinimaisen ilmeen;
• korostaa yksityiskohtien määrää ja syvyyttä;
• muuttaa juonta;
• pitää pinnoitteen pitkään;
• korvaa lasikehyksen;
• antaa väreille lisää kirkkautta.

Nestemäinen lasi sisältää jo akryylilakkaa, jota ammattitaiteilijat käyttävät maalauksen kankaan säilyttämiseen. Myös kaksikomponenttinen koostumus, joka on jo sekoitettu oikeissa suhteissa - kovete ja suojakalvo.

Maalaus on lasinkova kankaan pinnalle muodostuvan tiheän kiiltävän kalvon vuoksi.

Jos nestemäinen lasi toimitetaan kahtena sekoittamattomana komponenttina, sinun pitäisi tehdä maalauksen peittämiseen tarkoitettu koostumus itse:

1. Pääkomponenttia A (100 ml) sisältävä pullo on sekoitettava kovetteen B (50 ml) kanssa suhteessa 2A + 1B.
2. Seosta tulee sekoittaa puukauhalla tai tikulla.
3. Sekoittamiseen kannattaa käyttää silikoni- tai muovikuppia.
4. Sekoitusprosessi tapahtuu kumikäsineiden kanssa.
5. Jos et tarvitse koko koostumusta, sinun on jätettävä merkki lasille. Tämä on komponentin A taso.
6. Komponentti B on kaadettava hyvin hitaasti liuokseen sekoittaen.
7. Seosta tulee sekoittaa 3-4 minuuttia.
8. Valmis seos on kaadettava puhtaaseen lasiin ja sekoitettava vielä 2 minuuttia.

Voit luoda ohuen pinnoitekerroksen käyttämällä litteää sivellintä. Paksumman päällysteen saamiseksi on suositeltavaa kaataa nestemäistä lasia kahdessa vaiheessa - levitä ensin ohut kerros ja sitten 2 minuutin kuluttua. kaada toinen kerros, käsiteltyään ensin pintaa kaasupolttimella kuplien poistamiseksi.

Tärkeää! Komponentti A paksuuntuu alle 20 °C:n lämpötilassa, ja siihen voi ilmestyä valkoisia raitoja ja sameita läikkiä. Kiteytyminen tapahtuu, kun lämpötila on 10 °C, joten komponentin A tilan palauttamiseksi on suositeltavaa lämmittää se 40-50 °C:seen.

Nestemäisen lasin täydellinen jähmettyminen tapahtuu 22-25 °C:n lämpötilassa 24 tunnin ajan ilman lisälämmittimien käyttöä (voi muuttua keltaiseksi).

Miten volumetriset maalaukset tehdään?

Papertol (mestarikurssi suoritetaan askel askeleelta valmiiden sarjan ohjeiden mukaisesti) maalaukset tulee koota vaiheittain:

1. Papertole-kortit ja -työkalut on valmisteltava työskentelyä varten etukäteen.
2. Ensimmäinen kerros on pohjakuvio, joka tulee liimata paksulle taustalle. Leikkaa tarvittaessa kuvio irti ja kiinnitä se.
3. Seuraavat kerrokset ja yksityiskohdat on leikattava pois.
4. Toinen kerros ja sen lisäosat on myös leikattava pois yleisestä arkista koskematta ääriviivoihin.
5. Skalpellin tai taideveitsen avulla sinun on työstettävä kaikki ääriviivat ja pienet viivat.
6. Pienet yksityiskohdat tulee leikata sisämuodosta kohti ulkomuotoa.
7. Leikkaukset on maalattava päälle. Huopakynät ja akryylimaalit sopivat (ei aloittelijoille). Värin tulisi sopia mahdollisimman tarkasti maalauksen yleiseen taustaan. Maalaus tehdään joko ilmassa tai valkoiselle paperiarkille.
8. Levitä teippiä tai silikoniliimaa kerroksen taakse. Materiaalit on jaettava tasaisesti. Jos käytät kaksipuolista teippiä, sinun tulee leikata "tyynyt" irti ja jakaa ne koko arkille, mutta enintään 5 mm:n päähän reunasta.
9. Seuraava kerros on liimattava edellisen päälle taittamalla uuden osan ääriviivat edellisen ääriviivojen kanssa.
10. Kaikki vaiheet on toistettava jokaiselle kerrokselle.

Jos et onnistu liimaamaan sitä tasaisesti ensimmäisellä kerralla, voit irrottaa osan varovasti ja liimata sen uudelleen.

Mestarikurssit aloittelijoille

Kun valitset valmiita sarjoja aloittelijoille, sinun tulee kiinnittää huomiota tähtien määrään. Maksimi tarkoittaa korkeaa vaikeustasoa, optimaalinen valinta olisi kolmen tähden sarja. Tämä tarkoittaa, että pieniä yksityiskohtia ei ole paljon, ja työ kestää jopa 8 tuntia. Voit myös tulostaa kuvan itse ja koota sen papertole-tekniikalla.

Italialainen sisäpiha

Papertol (vaiheittainen mestarikurssi ei esitetä valmiista ostetusta sarjasta, vaan kotitekoisten graafisten kuvien muodossa) tämän mestarikurssin aihioita voidaan tehdä itsenäisesti.

Tarvitsemasi työkalut ovat:

• painetut kuvalliset arkit – 6 kpl;
• paperitavarat ja taideveitset;
• kaksipuolinen teippi, paksuus 3 mm;
• liima tai litteä kaksipuolinen teippi;
• huopakynät;
• sakset;
• runko tai paksu pahvi;
• nestemäinen lasi;
• muovikuppi – 3 kpl;
• puinen tikku.

Kuvat voi tulostaa A4-arkeille tai valita pienemmän koon, jotta työ olisi vähemmän työlästä.

1. Aseta pohjamaalaus paksulle pahvilevylle tai paarille ja liimaa se sitten liimalla tai ohuella kaksipuolisella teipillä.
2. Toinen kerros on seuraava kuva, josta sinun on leikattava pieni yksityiskohta taustasta. Se voi olla osa taivasta tai puiden latvoja. Nämä leikatut osat ovat tarpeettomia ja ne kannattaa laittaa sivuun.
3. Kolmannen kerroksen tulisi toistaa toisen kerroksen kuva, mutta yksi yksityiskohta tulisi leikata pois ja laittaa sivuun. Olkoon se taustalla olevan rakennuksen oikea puoli.
4. Neljäs kerros voi sisältää vain kuvan puoliskon, joka on lähimpänä tarkkailijaa. Kuvan vasemmasta reunasta voit leikata pois äärimmäisen osan, joka on lähimpänä tarkkailijaa. Nämä kaksi osaa muodostavat neljännen kerroksen.
5. Viidennen kerroksen tulisi sisältää tarkkailijaa lähimpänä olevat kerrokset. Olkoon tämä toinen edellisen kerroksen kahdesta osasta. Lisäksi voit leikata arkista kaksi pientä palaa oikealta puolelta.
6. Viimeisen kerroksen tulisi sisältää vain pieniä yksityiskohtia, jotka toistuvat edellisessä viidennessä kerroksessa.
7. Kun kaikki palat on leikattu, voit aloittaa niiden liimaamisen yhteen. Sinun täytyy liimata teipinpalat osien takaosaan ja maalata reunat huopakynällä.
8. Kunkin kerroksen yksityiskohdat on liimattava saman yksityiskohdan kuvaan edellisestä kerroksesta.
9. Lopuksi sinun on peitettävä maalaus nestemäisellä lasilla.

Tällainen maalaus voidaan kehystää syvään lasikehykseen. Myös tällä tekniikalla tehtyjä maalauksia voidaan asentaa muille pinnoille.

Realistisella maalauksella on hyväksyttävää koristella maljakoita, koristeellisia lautasia ja jääkaappimagneetteja. Ilman paaria tehdyistä maalauksista voi tehdä joulukuusenkoristeita, juhlapullokoristeita tai askarteluja puutarhaan ja kouluun.

Asetelma

Papertol (mestarikurssi esitetään askel askeleelta ohjeiden muodossa) maalauksia voidaan tehdä asetelmien, kukka-asetelmien, kaupunkimaisemien, postikorttien ja eläinkuvien tyylilajissa. Muotokuvat eivät aina onnistu tässä tekniikassa, joten oikein valittu kuva on jo puolet tehtävän onnistumisesta.

Asetelma näyttää kauniilta sekä tavallisessa kehyksessä että kehyksessä, jossa on läpinäkyvä pohja. Koristeeksi voit käyttää syviä kehyksiä, joissa on paksut seinät. Papertol-sävellykset sopivat valmiiden valokuvakehysten, laatikoiden, scrapbooking-askartelujen ja sisustuksen koristeluun.

Työskentelyyn tarvitset:

• painetut arkit kuvilla – 12 kpl. paperille, jonka tiheys on 250 mg/m²²;
• paperitavarat ja taideveitset;
• kaksipuolinen teippi, paksuus 1,5 mm;
• liima tai litteä kaksipuolinen teippi;
• huopakynät;
• sakset;
• runko tai kiinteä pohja;
• nestemäinen lasi maalauksen täyttämiseen;
• muovikuppi – 3 kpl;
• puinen tikku.

Koska tässä mestarikurssissa on enemmän kerroksia, niiden välisten kiinnitysten tulisi olla ohuempia. Paras vaihtoehto olisi silikoniliima, joka ei ole näkyvissä kulmassa.

Myös laatat on valmisteltava etukäteen:

1. Ensimmäisen kerroksen maisemaa vasten olevaa asetelmaa ei tarvitse leikata pois. Tämä on peruskuva.
2. Kaikki osien leikkaukset on väritettävä huopakynällä. Se tulisi liimata 1,5 mm paksuisella kaksipuolisella teipillä.
3. Toinen kerros on keskimmäinen ja etuala. Kuvan taustasta tarvitsee leikata pois vain pieniä yksityiskohtia, kuten pylväitä, lamppuja tai puiden lehtiä, jos sellaisia ​​on.
4. Kolmannessa kerroksessa sinun on jätettävä sama etuala ja keskimmäinen maa ja leikattava taustasta vähemmän yksityiskohtia kuin edellisessä kerroksessa. Tässä vaiheessa sinun on liimattava kolme kerrosta paperia.
5. Neljännessä kerroksessa tulisi jättää jäljelle vain keskimmäinen ja etuala.
6. Viidennessä kerroksessa sinun on leikattava pois vain suuret ja pienet yksityiskohdat poistamalla kuvasta keskimmäinen tausta. Se sijaitsee taustan ja tarkkailijaa lähimpänä olevien yksityiskohtien välissä.
7. Kuudennessa kerroksessa sinun on kopioitava kaikki keskimmäisen taustan suuret yksityiskohdat ja jätettävä pienet yksityiskohdat tarkkailijaa lähimpänä olevalle puolelle.
8. Seitsemännessä kerroksessa sinun on toistettava kaikki edellisen vaiheen vaiheet.
9. Kahdeksannen taustan tulisi sisältää vain etuala - nämä ovat piirustuksen osat, jotka ovat lähimpänä tarkkailijaa ja jotka yleensä vievät arkin keski- ja alaosan.
10. Yhdeksännessä kerroksessa toista edellisen vaiheen vaiheet.
11. Kymmenennen kerroksen tulisi sisältää useita etualalla sijaitsevia yksityiskohtia.
12. Yhdestoista kerros sisältää 2-3 pientä yksityiskohtaa, joita pidetään pienimpinä ja havaittavimpina tarkkailijalle.
13. Kahdennessatoista kerroksessa sinun tulee toistaa edellisen vaiheen vaiheet.
14. Kaikki kerrokset on liimattava yhteen.
15. Viimeinen vaihe on täyttö nestemäisellä lasilla.

Tämä koostumus näyttää hyvältä tavallisessa kehyksessä tai kehyksessä, jossa on läpinäkyvä pohja. Lasiefektin ansiosta voit sijoittaa maalauksen mihin tahansa tyyliin sisustukseen.

Jos haluat koristella huonekalua tai laatikkoa, sinun ei tule liimata pohjakuvaa pohjaan. Se voidaan kaataa asettamalla alle kalvo tai liimata esimerkiksi lautasen pohjaan ja kaataa liiman kovettumisen jälkeen.

Papertole-tekniikan mestarikurssit on kuvattu vaiheittain ja ne ovat käyttövalmiita. Monimutkaisempia projekteja voidaan tehdä yksinkertaisempien sommitelmien valmistuttua, mutta suuremmat kuvat vaativat enemmän yksityiskohtia ja aikaa. Työvoimavaltaisia ​​prosesseja voidaan suorittaa useiden päivien aikana, jolloin maalauksiin lisätään uusia fragmentteja.

Video papertol-tekniikasta

Kolmiulotteisen maalauksen luominen papertole-tekniikalla: