Pastelli piirtämiseen, kuiva, öljymäinen, pehmeä. Oppitunnit, tekniikat

Sisältö

Kuiva- ja öljypastellit ilmestyivät työkaluna kuvien luomiseen sivilisaation aamunkoitteessa, kun ei ollut kyniä tai maaleja. Sitten ihminen käytti hiiltä tai liitua ensimmäisiin kalliomaalauksiin. Pastelliväreistä on vähitellen parannettu ja lisätty uusia värejä palettiin, ja niistä on tullut yksi mielenkiintoisimmista piirustustekniikoista, ainutlaatuinen työkalu kirkkaiden, tunnelmallisten kuvien luomiseen.

Mikä on pastelli piirtämiseen, mistä se on tehty

Pastelliksi kutsuttu piirustusväline on tuote, joka muistuttaa:

värillinen liitu;
lyijykynä;
huopakynä.

Samankaltaisuus on ulkoinen: toisin kuin luetellut kuvalliset työkalut, pastelli tuottaa värejä, jotka ovat kirkkaampia ja samalla herkempiä ja ilmavampia.

Pastelli piirtämiseen, kuiva, öljymäinen, pehmeä. Oppitunnit, tekniikat — Pastelli piirtämiseen - pastellikynät

Sen tärkeimpiä etuja ovat:

helppo levittää ja sekoittaa väriaineita;
mahdollisuus korjata piirustusta;
pigmentin kestävyys: pastellilla luotu piirustus ei haalistu auringossa, ei haalistu tai muuta väriä;
ainutlaatuiset mahdollisuudet liukuvärien luomiseen – sujuvat siirtymät väristä toiseen, tummemmasta sävystä vaaleampaan;
rakenne: paperille levitetty pastellivärikerros antaa sille miellyttävän samettisen tekstuurin, mikä tekee pastelliväreistä jaloja.

Haittoja ovat:

taipumus joidenkin pastellien murenemiseen;
tarve käyttää kiinnitysainetta kuvioiden kiinnittämiseen, mikä muuttaa värejä hieman ja tekee niistä tummempia;
Vaikeuksia piirtää kuvia hienosti tai pieniä, selkeitä piirroksia: tämä työkalu vaatii tilaa eikä sovellu yksityiskohtien piirtämiseen.

Pastellien koostumus on yksinkertainen: se on väriaine ja sideaine, minkä vuoksi maalipartikkelit eivät murene, mikä tarjoaa kätevän muodon palkille työhön.

Seuraavat riippuvat sideaineesta:

pastellin ominaisuudet piirustusvälineenä;
vahvuus;
piilokyky (kyky maalata, peittää pinnan väri);
kuvan kirkkaus;
varjostuksen mahdollisuus tai mahdottomuus.

Tässä ominaisuudessa käytetään usein seuraavia:

kaoliini;
kipsi;
talkki;
arabikumi (akaasiahartsi);
pellavaöljy;
luonnollinen tai keinotekoinen vaha.

Pastellimaalaustekniikat

Pastellien kanssa työskentely vaatii vähintään työkaluja.

Tämä:

pastelli;
paperiarkki (vähintään A3), jolla on karkea fleece-rakenne;
harjat (joskus);
pehmeä liina tai pala vaahtomuovia sekoittamista varten.

Työ on ehdollisesti jaettu seuraaviin vaiheisiin:

Luonnostelu: Lyijykynän viivat näkyvät pastellikerroksen läpi, joten sinun on tehtävä niistä lähes näkymättömät tai käytettävä tähän tarkoitukseen itse pastelliä.
Perusvärien levitys.
Piirroksen yksityiskohtainen viimeistely: väriaksenttien luominen, keskeisten kohteiden korostaminen piirtämällä ne kontrastisempaan tapaan.
Luo tasaisia siirtymiä värien välillä.
Työskentely taustan ja varjojen kanssa.
Pienten yksityiskohtien kuvaus, joka tekee piirustuksesta realistisemman.

Muuten piirustustekniikan ominaisuudet ja maalin levitysmenetelmä riippuvat suurelta osin käytetyn työkalun tyypistä ja ominaisuuksista.

Tämän kriteerin mukaan erotetaan seuraavat tekniikat:

kuiva pastelli;
öljypastelli;
vaha pastelli;
akvarelli pastelli;
pastellikynät.

Kuiva pastelli

Kuivat pastellit piirtämiseen ovat samanlaisia kuin lasten väriliidut. Samankaltaisuutta korostaa entisestään sen muoto: tangot ovat poikkileikkaukseltaan neliönmuotoisia tai pyöreitä.

Sideaine on:

arabikumi;
kipsi;
koaliini.

Jauhemaisen rakenteensa ansiosta kuivat pastellit:

menee helposti paperille;
yksinkertaisesti poistettu arkista;
soveltuu hyvin varjostukseen ja rasterien luomiseen.

Kuivien pastellien kanssa työskentely ei kuitenkaan ole helppoa sen haurauden vuoksi, ja valmis piirustus voi murentua, jos sitä ei korjata.

Pigmentin ja sideaineen määrällisestä suhteesta riippuen on olemassa erilaisia kuivia pastelleja:

Pastellin tyyppi	Kuvaus
Kiinteä	Se sisältää paljon enemmän sideainetta kuin pigmenttiä. Nämä väriliidut rikkoutuvat harvemmin, mutta eivät tuota pehmeitä viivoja tai edes väriä paperin pintaan. Kovien pastellien käyttöalue on yksittäisten yksityiskohtien piirtäminen.
Pehmeä	Se koostuu lähes kokonaan pigmentistä. Piirtämisessä pastellivärejä käytetään pääasiassa suurten alueiden maalaamiseen ja taustan luomiseen. Etuja ovat kirkkaat värit ja kyky asettaa paperille helposti ja pehmeästi. Suurin haittapuoli on liidun hauraus, sen taipumus rikkoutua tai murentua.
Erittäin pehmeä	Tämä pastelli sisältää niin paljon pigmenttiä, ettei se pysty pitämään tankoa muotoiltuna, joten sitä valmistetaan purkeissa. Käytetään pääasiassa ammattitaiteilijoiden toimesta tarkemman värintoiston saavuttamiseksi.

Ominaisuudet ja käyttöohjeet

Kuivapastellien piirustustekniikalla on seuraavat ominaisuudet:

Paperiarkki on kiinnitetty vaakasuoraan sileään pintaan. On otettava huomioon, että pieninkin epätasaisuus varmasti "näkyy" kuvassa. Paperin kiinnittämiseen on parasta käyttää sähköteippiä.
Vedot tehdään vaakasuunnassa, lyhyin liikkein. Siksak-viivojen käyttö ei ole suositeltavaa, koska väri ei levity tasaisesti. Pastelliliitu kuluu nopeasti, joten on suositeltavaa kääntää sitä hieman 5–6 vedon välein.
Terävien siirtymien tasoittamiseksi käytetään varjostusta. Piirroksen saastumisen välttämiseksi eri väreillä maalatut alueet varjostetaan eri sormilla. Samaa tarkoitusta varten on suositeltavaa työskennellessä ravistella säännöllisesti murskatut pastellihiukkaset paperista ja puhdistaa liidun pinta.
Piirustusta luotaessa ei tehdä luonnosta. Ensin käytetään heikkoja viivoja kuvan pääelementtien sijainnin määrittämiseksi. Tässä vaiheessa voit helposti korjata piirroksen poistamalla epäonnistuneet viivat pyyhekumilla. Sitten yksityiskohdat piirretään intensiivisemmillä väreillä.

Kuivien pastellisävyjen kanssa työskennellessä on tarpeen kiinnittää piirustus, mutta on otettava huomioon, että kiinnitysaine tekee väreistä tummempia.

Kuivapastellipiirustustunti

Kuivat pastellit piirtämiseen sopivat erinomaisesti auringonlaskujen, merien tai yksinäisten saarten kuvaamiseen.

Työskentelyyn tarvitset:

Kiinnitä paperiarkki pöydälle sähköteipillä (teippi ei ainoastaan estä paperin siirtymistä, vaan myös suojaa pöytää huolimattomilta vedoilta työskentelyn aikana), pastellivärikynillä ja terävällä veitsellä.
Tunnista kirkkaan taivaan alueet ja auringonlaskun aikaan vaaleanpunaisten, punaisten, keltaisten ja oranssien pilvien sijainnit.
Valitse paikka, jossa aurinko on juuri laskenut horisontin alapuolelle, ja jätä se maalaamatta.
Käytä samaa liitua, mutta paina voimakkaammin luodaksesi aksentteja.
Paremman varjostuksen saavuttamiseksi levitä piirrokseen hieman valkoista pigmenttiä raaputtamalla sitä valkoisesta liidusta veitsellä.
Suorita varjostus - hiero maalia sormillasi luodaksesi tasaiset värimuutokset.
Korosta taivaan kirkkaammat alueet uudelleen.

Piirrä meri samalla periaatteella: luo ensin tausta sinisellä, merkitse sitten aallot vaakasuorilla vedoilla sinisellä ja tee lopuksi varjostus.
Piirrä vuoret mustalla liidulla ja väritä ne sitten.
Lisää piirustukseen kaksi palmua piirtämällä ensin toisen rungon kevyellä kaarevalla vedolla ja piirtämällä se sitten selkeämmin. Tässä vaiheessa sinun on oltava varovainen, koska piirustuksen korjaaminen on vaikeaa.
Piirrä palmun kruunu kalanruotokuvioon. Samaa periaatetta käyttäen kuvaa toinen palmu.
Poista teippi varovasti, jotta paperi ei repeydy, leikkaa reunat ja kiinnitä kuva.

Öljypastelli

Öljypastellit sisältävät aina pellavaöljyä, joka puristettaessa sitoo pigmenttihiukkaset ja antaa niille paksujen, tussin näköisten tankojen muodon.

Öljypastellit ovat rasvaisia ja kovia koskettaa, ja niillä on seuraavat ominaisuudet:

jättää paperille kirkkaita ja selkeitä viivoja, niiden pinnalla on hieman öljyinen kiilto;
käytetyt vedot eivät ole käytännössä varjostettuja eikä niitä voida korjata;
muotoilu ei murene eikä vaadi kiinnitystä, mutta sen pinta on hieman tahmea ja ajan myötä siihen voi ilmestyä rasvaisia tahroja;
Käsissä kuumennettaessa pastelli värjää sormet, minkä vuoksi kokemattomien taiteilijoiden piirustukset usein pilaantuvat;
Öljypastellit eivät aseta pinnalle mitään vaatimuksia: niillä voi piirtää mille tahansa paperille, kankaalle, puulle, lasille, kivelle.

Lopullinen kuva muistuttaa öljyväreillä tehtyä työtä.

Ominaisuudet ja käyttöohjeet

Tämän työkalun käyttö alkaa piirtämällä pääviivat, jotka määrittelevät kohteen ääriviivat ja muodon. Seuraavaksi tulee väritysvaihe ja sitten varjojen ja kohokohtien levittäminen, jotka antavat kuvalle äänenvoimakkuuden, tekstuurin tunteen ja tekevät niistä realistisempia.

Varjostuksen sijaan, jota ei voida soveltaa öljypastelleihin, värien ja sävyjen välisten terävien siirtymien tasoittamiseksi Seuraavia menetelmiä voidaan käyttää:

mekaaninen: maalien peräkkäinen levitys. Käytetään liukuvärjäystä, varjostusta ja värien päällekkäisyyttä. Tämän menetelmän avulla voit saavuttaa kirkkaan ja realistisen kuvan, mutta se vaatii tietyn määrän kokemusta ja taitoa öljypastelleilla työskentelyssä;
käyttämällä yhdisteitä, jotka liuottavat pastellin sisältämää öljyä. Menetelmä on yksinkertaisempi, mutta kuva on hieman epäselvä ja sumea. Nämä puutteet poistetaan myöhemmillä korjauksilla;
lämmittämällä piirustuksen pintaa hiustenkuivaajalla. Lämmön vaikutuksesta öljy pehmenee ja kovettuu sitten, "tiivistäen" piirroksen ja poistaen osan öljypastelleille ominaisesta tahmeudesta. Lämpenemisen myötä kuvan selkeys myös hieman heikkenee.

Öljypastellipiirustustunti

Kurpitsan kuvaamiseen öljypastelleilla tarvitset:

pastelli;
paperiarkki;
harja tai erityinen varjostustyökalu;
liuotin (pineeni);
yksinkertainen lyijykynä;
lumput.

Työn vaiheet ovat seuraavat:

Luo kurpitsan ääriviivat. Työ tehdään yksinkertaisella lyijykynällä, käyttäen tuskin havaittavia, ohuita vetoja, muuten lyijykynän viivat näkyvät pastellikerroksen läpi.
Levitä päävärit seuraavassa järjestyksessä: kirkkaan oranssi - merkitsee viipaleiden väliset syvennykset; vaaleanoranssi – luo varjoja; keltainen (vaaleampi ja tummempi) ja oranssi välittävät pinnan epätasaisuuden.
Piirrä häntä ja käytä liuotinta tasoittaaksesi teräviä värimuutoksia hieman.
Työskentele pienten yksityiskohtien, kuten kurpitsan hännän, parissa. Se tehdään ohuimmalla siveltimellä, johon ensin levitetään ohenne ja sitten pastelli.
Piirrä hännän osat sinisellä, vaaleansinisellä, tummanvihreällä ja vaaleanvihreällä maalilla.
Lisää korostuksia, varjoja ja luo tausta.

Vahapastelli

Piirtämiseen tarkoitetut pastellit voivat kuivien ja öljyvärien lisäksi olla myös vahapastellit. Tämä tyyppi on samanlainen kuin öljy ja sitä on saatavana myös paksuina "kyninä", joissa on terävä kärki. Se on yksinkertaisempi työkalu työskennellä.

Ominaisuudet ja käyttöohjeet

Koska vahapastellit ovat kestäviä eivätkä tahraa käsiäsi, eikä niillä tekemiäsi piirustuksia tarvitse kiinnittää, niitä käytetään usein lasten taiteessa tai kokemattomien taiteilijoiden teoksissa.

Sen etuina pidetään:

turvallisuus: pastellit sisältävät luonnollisia pigmenttejä ja polymeerivahaa;
pehmeys ja kyky jättää mehukas, kirkas jälki jopa pienellä paineella, mikä on erityisen tärkeää vauvoille;
kätevyys: voit pitää vahakynää haluamallasi tavalla, se piirtää silti;
käytännöllisyys: pastellit eivät murene tai rikkoudu, niitä on helppo teroittaa, ja syntyneet muruset voidaan sulattaa ja käyttää uudelleen;
kyky käyttää mitä tahansa pintaa piirtämiseen: paperia, pahvia, lasia.

Koska piirustuksen vahapinta ei kostu, tämäntyyppistä pastelliväriä voidaan käyttää yhdessä guassin tai vesivärin kanssa, ja sillä voidaan maalata sekatekniikoissa, jotka eivät ole mahdollisia öljyllä tai kuivilla analogeilla.

Samaan aikaan vahavärikynillä tehdyt piirustukset osoittautuvat hieman karkeiksi, yksinkertaistetuiksi, ja kyky luoda kaltevuuksia on käytännössä olematon. Näistä syistä ammattilaiset käyttävät niitä harvoin, mieluummin vaikeammin käytettäviä öljypastellit.

Vahapastellien toinen haittapuoli on, että ne eivät sovellu ulkotyöhön (en plein air) kylmällä vuodenaikalla., kun vaha menettää plastisuutensa alhaisten lämpötilojen vaikutuksesta.

Tämän työkalun kanssa työskentely alkaa luonnoksen luomisella, johon käytetään sopivan värisiä vahakyniä. Sitten yksittäiset yksityiskohdat maalataan ja piirretään. Viimeisessä vaiheessa varjot levitetään ja tausta merkitään.

Vahapastellipiirustustunti

Vahavärikynillä voit kuvata asetelman appelsiineilla, joihin tarvitset värikyniä ja paperiarkin.

Työn vaiheet ovat seuraavat:

Merkitse ääriviivat ottamalla oranssi lyijykynä ja piirtämällä kokonainen appelsiini ja 2 viipaletta.
Merkitse viipaleihin segmentit ja syvennys kokonaisen appelsiinin päälle.
Täytä valaistut alueet kirkkaammalla värillä ja lisää punaista niihin kohtiin, joihin tulee varjoja. Vaikka sinun ei tarvitse yrittää maalata kaikkea kokonaan, on tärkeää luoda perus-tausta.
Poista valkoiset "saarekkeet" ja korosta varjot kirkkaammin punaisella pastellivärillä. Älä yritä tehdä piirustuksesta tasaisen väristä: jäljellä olevat valkoiset täplät lisäävät piirustukseen realismia ja niistä tulee valon kohokohtia.
Lisää oranssiin väriin volyymia muutamalla vedolla mustalla kynällä, hahmottele varsi, lisää kontrastia ääriviivoihin ja luo sitten tausta.

Vesiväri pastelli

Tämä on suhteellisen uusi pastellityyppi, joka eroaa kuvatuista analogeista siinä, että sen valmistuksessa käytetään vesiliukoisia pigmenttejä. Kiinnitysaineena käytetään öljyä tai vahaa. Vesiväripastelleilla voit helposti saavuttaa vesivärimaalauksen vaikutelman työstämällä kuvaa kostealla siveltimellä.

Ominaisuudet ja käyttöohjeet

Innovaattoreille ja unelmoijille vesiväripastellit tarjoavat monia mahdollisuuksia pastellin ja vesivärin yhdistelmien luomiseen.

Voit esimerkiksi:

jätä piirustus "kuivaan" tilaan;
käsittele sitä kostealla siveltimellä saadaksesi vesiväriefektin;
luo ensin vesiväritausta ja maalaa se sitten pastelleilla;
kostuta paperi ja maalaa heti vesivärimestariteos.

Sinun on kuitenkin valittava yksi vaihtoehdoista etukäteen, koska tarvitset erityistä paperia vesiväriefektin luomiseen. Vesivärikynillä piirtämisen ensimmäinen vaihe ei eroa öljy- tai vahapastelleilla työskentelystä.

Toisessa vaiheessa vesivärejä luotaessa on noudatettava seuraavaa algoritmia:

Valitse yhden värin alue ja pyyhi se kostealla siveltimellä.
Jos haluat luoda tasaisen värien siirtymän valittujen ja naapurialueiden välillä, sivellin menee hieman rajojensa ulkopuolelle, mutta jos reunan tulisi pysyä selkeänä, se liikkuu yksinomaan alueen sisällä.
Liikuta sivellintä pastelliliitujen jättämiä viivoja pitkin.
Aloita viereisen alueen käsittely vasta, kun paperi on kuivunut.
Huuhtele harja säännöllisesti.
Valmiin piirroksen tulisi kuivua, minkä jälkeen voit korjata pieniä virheitä tai tehdä kuvasta ilmeikkäämmän lisäämällä tarvittaessa muutaman pastellivedon.

Vesiväri-pastellipiirustustunti

Tätä oppituntia varten tarvitset:

vesivärikynät;
vesiväripaperi;
harjata;
vesi;
lumput.

Koska työskentelet veden kanssa, on suositeltavaa kiinnittää paperiarkki pystysuoraan. Liljojen piirtämisen prosessi on jaettu kahteen vaiheeseen: kuvan levittäminen pastelliväreissä ja vesivärien luominen.

Ensimmäisessä vaiheessa tehdään seuraavaa:

Luonnos luodaan mustalla pastellivärillä, viivoja ja pieniä yksityiskohtia (heteitä) käytetään, jotka ovat ominaisia tietylle kukalle ja määrittävät sen muodon.
Aloita maalaus: pääväri on oranssi, joten se levitetään ensin.
Lisää kuvioon punaisen sävyjä: punaista ja viininpunaista.
Korosta värejä lisäämällä niitä uudelleen ja luomalla aksentteja.

Ripottele muutama tippa vettä arkin pinnalle (ylhäältä alas) ja aloita vesivärien luominen, joita varten:

Levitä oranssia väriä siveltimellä käsiteltäville alueille.
Huuhtele sivellin ja toista sama kaikille punaisen sävyille, hieman ylittäen alueiden rajat luodaksesi sujuvat siirtymät.
Sumenna mustaa väriä hieman, jolloin saat vaaleanharmaamman taustan.

Maalauksen on kuivuttava, minkä jälkeen yksittäiset viivat piirretään kuivilla vesivärikynillä ja luodaan väriaksentteja.

Pastellikynät

Kuivat pastellit piirtämiseen voivat olla lyijykynien muodossa. Tämä on kuivapastellin ja lyijykynän symbioosi, joka on saanut molempien työkalujen edut.

Perinteisiin pastelleihin verrattuna niiden tärkein etu on kyky piirtää pieniä piirroksen elementtejä yksityiskohtaisesti ja tavalliseen lyijykynään verrattuna viivojen pehmeys ja kirkkaus.

Ominaisuudet ja käyttöohjeet

Jotta voisit hyödyntää pastellikynän etuja ja saada realistisen, siistin piirroksen, sinun on tiedettävä sen kanssa työskentelyn perussäännöt ja kaikkien tarvittavien lisävarusteiden valinta.

Piirtämiseen tarvitset:

tabletti, joka voidaan asentaa pieneen kulmaan;
laadukkaat pastellikynät;
karkeapintainen paperi, joka pitää pastellihiukkaset hyvin kiinni. Ammattilaiset ostavat yleensä paperia, joka ei ole valkoista, vaan terrakotan, harmaan tai vaaleanruskean väristä.

Väriä levitettäessä käytetään lyhyitä vetoja kuvan äänenvoimakkuuden lisäämiseksi, niiden kokoonpanon tulisi toistaa kohteen muoto. Työ suoritetaan seuraavan algoritmin mukaisesti: ensin levitetään vaaleat värit, sitten tummat. Varjot, kohokohdat ja väriaksentit piirretään viimeisenä.

Voit luoda puolisävyjä ja pehmeitä siirtymiä käyttämällä:

varjostus;
optinen sekoitusmenetelmä (eri värien vuorottelevat vedot);
mekaaninen sekoitusmenetelmä (yhden värin päällekkäin asettaminen).

Värikylläisyyttä voidaan säätää varjostuksella, joka onnistuu kätevästi erityisellä varjostuspuikolla tai sormilla.

Perspektiivin luomiseksi kaukaiset esineet sijoitetaan korkeammalle arkille, niiden ääriviivat on merkitty pehmeillä, epäselvillä vedoilla. Lähellä olevat esineet sijoitetaan arkin alaosaan, ja ne on kuvattu selkeämmillä viivoilla ja huolellisesti piirretyillä yksityiskohdilla.

Piirustuksen saastumisen välttämiseksi on suositeltavaa levittää värejä ylhäältä alkaen ja vähitellen alaspäin. Eri väreillä varustettujen alueiden varjostus tehdään eri työkaluilla, kynän kärki puhdistetaan myös säännöllisesti ja pastellihiukkaset harjataan paperista harjalla.

Pastellikynän piirustustunti

Kokematon taiteilija voi yrittää maalata merimaisemaa. Se ei vaadi alkuperäisen tarkkaa noudattamista, mielikuvitukselle on tilaa, ja valmis kuva näyttää realistiselta mahdollisista epätarkkuuksista huolimatta.

Työ on jaettu viiteen vaiheeseen:

Luonnoksen luominen. Maiseman pääelementit on hahmoteltu ohuilla, tuskin havaittavilla viivoilla: on suositeltavaa aloittaa horisonttiviivasta, sitten hahmotella auringon sijainti, sitten pilvet, meri, kivet ja lopuksi piirtää jahtien ääriviivat.
Päävärien päällekkäisyys. Tässä vaiheessa piirustuksen pääelementit on täytetty kevyesti: sininen merkitsee kirkkaan taivaan ja meren alueita, keltainen merkitsee laskevan auringon ympärillä olevaa taivaan aluetta, punaiset sävyt merkitsevät auringon valaisemia pilviä ja ruskeat sävyt merkitsevät kiviä.
Rikkaan värillisen taustan luominen. Välttääksesi piirustuksen tahriintumisen, aseta valkoinen paperiarkki kätesi alle ja vedä vähitellen ylhäältä alas ja vasemmalta oikealle lyhyillä vedoilla ja varjosta sitten kynää saadaksesi tasaiset siirtymät taivaalla, merellä ja kivillä.
Yksityiskohdat. He piirtävät pieniä yksityiskohtia: aurinkoa, jahteja, pilvikuvioita, kivien siluetteja, rannikon kaaria ja levittävät varjoja elävämmin.
Viimeinen vaihe. Ne lisäävät selkeyttä etualalla sijaitseviin elementteihin, luovat aksentteja ja syventävät varjoja.
Pastellipiirrosten suojaus. Paras tapa suojata pastellipiirroksia on asettaa ne lasin alle (lasin ei tulisi koskettaa paperin pintaa). Sitä ei kuitenkaan ole aina mahdollista käyttää, joten useammin käytetään kiinnitysaineita, jotka luovat paperille kalvon, joka estää maalin irtoamisen.

Seuraavia kiinnitysaineita käytetään usein:

diffuusorit;
aerosolit;
ruiskut.

On otettava huomioon, että värit muuttuvat hieman (tummuvat) kiinnitysaineella käsittelyn jälkeen, joten joskus taiteilijat käsittelevät maalauksiaan vaiheittain, mikä antaa heille mahdollisuuden säätää sävyjen voimakkuutta väriä myöhemmin levitettäessä.

Hiuslakkaa käytetään usein kiinnitysaineena, mutta sinun tulisi tietää seuraavat vivahteet:

tulos on arvaamaton: ei tiedetä, tummeneeko kuvio vai pysyykö se samana;
tarvitset vahvan pidon omaavan hiuslakan;
On tarpeen suihkuttaa sitä suurelta etäisyydeltä, muuten voimakas virta pilaa suunnittelun;
vaaditaan vähintään 2 hakemusta.

Pastellivärien hinta. Huipputuottajat

Piirustukseen tarkoitettujen pastellien, kuivien, vaha- tai öljyvärien, on oltava korkealaatuisia. Tämä on onnistuneen piirustuksen edellytys. Koska tässä tapauksessa tärkein laatukriteeri on tuotemerkki, valmistaja on tärkeä.

Pastellintuotannon johtajat ovat:

Pastelli	Kuvaus
Kuiva	Sennelier (Ranska) ja Rembrandt (Hollanti). Sennelier-sarjan 24 värin hinta on 5 350 ruplaa; Yksittäin ostettuna kappalehinta on 300 ruplaa.
Vaha	Sennelier, MANLEY (Espanja). Kuuden MANLEY-vahakynän sarjan hinta on 350 ruplaa.
Öljyinen	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) ja Maimeri Classico (Italia). Sennelier-setin hinta 24 värille on 3600 ruplaa. Yksittäinen ostos – 177 ruplaa. kappaleelta.
Akvarelli	Mungyo-galleria (Korea) Derwent (Englanti). Ammattimaisen Mungyo-setin hinta 36 värille on 1 500 ruplaa.
Pastellikynät	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. Derwent-kynäsarjojen (36 väriä) hinta on 575 ruplaa, yksittäin ostettuna yhden kynän hinta on 142 ruplaa.

Nykypäivän ammattimaisissa kuivien ja muiden pastellien sarjoissa käytettyjen pigmenttien ja värien monimuotoisuus piirtämiseen on useita satoja. Aloittelijan on kuitenkin parempi ostaa yksinkertainen 6–12 värin sarja: tämä riittää luomaan ensimmäisen mestariteoksen.

Video pastelleista

Pastellit piirtämiseen: