Guassimaalaus aloittelijoille: Vaiheittaiset oppitunnit

Maalaaminen on hauska ja rentouttava prosessi, joka antaa sinulle mahdollisuuden ilmaista luovuuttasi täysin. Aluksi kaikenikäisille ihmisille suositellaan yksinkertaisten materiaalien ja maalien valitsemista, joiden avulla he voivat oppia useita erilaisia ​​maalaustekniikoita.

Esimerkiksi guassi on loistava aloitteleville taiteilijoille, ja vaiheittaiset oppitunnit auttavat sinua ymmärtämään sen käytön erityispiirteet.

Guassityypit, miten valita aloittelijoille

Guassi on maali, jota käyttävät paitsi lapset piirustustunneilla tai kotona, myös ammattitaiteilijat ja käsityöläiset. Eri tarkoituksiin ja taitotasoille sinun on valittava sopiva guassityyppi.

Guassilajikkeet
Nimi	Ominaisuudet
Taiteellinen, Luksus, Premium	Paksu koostumus, korkea plastisuus, laaja valikoima sävyjä lähellä luonnollisia. Tällaisten maalien hinta on korkeampi kuin muiden tyyppien.
Tavallinen guassi	Maalit, joissa ei ole erityisiä merkintöjä. Sisältää enemmän synteettisiä sideaineita, vähemmän plastisuutta. Väripaletti on pienempi, samoin kuin materiaalin hinta.
Guassi lasten luovuudelle	Lähes 100 % luonnollinen koostumus. Kirkas, melko nestemäinen, kätevä annostella suoraan purkista. Mitä vähemmän säilöntäaineita koostumuksessa on, sitä korkeampi hinta.
Maalaukset lisätehosteilla	Tämä voi olla helmiäishohtoa, jäljitelmää tai pimeässä hohtavaa. Ne sekoittuvat huonosti klassisten guassityyppien kanssa ja levitetään joko jo värilliselle pohjalle tai kuivatulle kerrokselle.

Guassimaalaus aloittelijoille (vaiheittaiset oppitunnit kuvataan tarkemmin artikkelissa) on miellyttävää puuhaa taiteellisilla, korkealaatuisilla maaleilla. Tavallinen guassi sopii lasten luovuuteen, kertaluonteisiin opiskeluprojekteihin tai rentouttavaan toimintaan ilman vaatimuksia tuloksen korkeasta taiteellisesta laadusta.

Guassia myydään yleensä 20–40 ml:n purkeissa ja 4–16 väriä sarjaa kohden. Jotkut valmistajat tuottavat suuria sarjoja, joissa on jopa 24 väriä, mutta niiden kustannukset ovat paljon korkeammat (eikä ole totta, että kaikkia värejä käytetään lopulta).

Niille, jotka pitävät monipuolisesta paletista, on olemassa erillisiä guassipurkkeja, joita löytyy taidekaupoista. Täällä voit valita juuri tarvitsemasi sävyt ja sopivassa tilavuudessa – jopa 500 ml.

Siveltimien ja paperin valinta

Guassi on vesiohenteinen maali, joten sen paperin on oltava paksua. Taidemateriaalien valmistajilla ei ole erityisiä kankaita, joissa on merkintä "guassi", joten tässä tulisi luottaa vain paperipohjan ominaisuuksiin.

Vinkkejä laadukkaan guassikankaan valintaan:

• Mitä suurempi paperin tiheys, sitä parempi. Valitulle maalille sopivat arvot 200 g/m2.² ja 300 g/m²². Hyvä tiheys on tärkeää sekä märkä- että kuivaguassitekniikoissa.
• Guassimaaleille tarkoitetun paperin rakenne on karkea ja keskirakeinen. Tasaisempaa tekstuuria käytetään piirustuksissa, joissa on hienoja yksityiskohtia.
• Myös materiaalin koostumus vaihtelee – on puuvillaa ja selluloosaa sisältävää taidepaperia. Puuvillapaperille tehty maalaus säilyttää alkuperäisen värinsä pitkään, ja sen värikylläisyys on korkea. Selluloosapaperi sopii koululaisille ja opiskelijoille sekä taitojaan hioville aloittelijoille.
• Kankaan sinertävä sävy osoittaa lopullisen työn kosteudenkestävyyden, kestävyyden auringonsäteissä "haalistumiselle" – tällaista paperia käyttävät usein ammattitaiteilijat.

Aloittelijoille voi olla vaikea ymmärtää piirustuspaperin eri valmistajia ja käyttötarkoituksia. Jotta et tee virhettä, voit aloittaa karkearakeisella paperilla vesivärimaalaukseen.

Guassimaalaus aloittelijoille, koska vaiheittaiset oppitunnit usein viittaavat standardimateriaalien käyttöön, saattaa lopulta tuntua vähemmän taiteelliselta prosessilta. Pettymyksen välttämiseksi kannattaa huolehtia paitsi maaleista ja paperista, myös siveltimistä.

Yleiset kriteerit siveltimien valintaan:

• paalun tulee olla tasainen, tiiviisti puristettu toisiaan vasten eikä murentua, kun se on kosketuksissa pintojen kanssa;
• metallisen reunan tulee sopia harjaan mahdollisimman tiukasti, ei heilua ja pitää harjakset tiukasti paikoillaan;
• Harjan varren tulee olla mukava, karhea (tikkujen välttämiseksi) ja sopivan pituinen.

Erityisesti guassi-siveltimien kohdalla kannattaa kiinnittää huomiota maalaustekniikkaan.

Esimerkiksi:

• Kuivamaalaukseen ja impasto-piirustukseen sopivat harjassiveltimet. Ne on yleensä valmistettu siankarvoista;
• Vesitekniikoissa ja lasituksessa käytetään pehmeämpiä siveltimiä, kuten synteettisiä tai luonnollisia kolinsky-siveltimiä;
• Yksityiskohtaiset piirustukset tehdään pyöreällä ohuella siveltimellä, taustan täyttö tehdään leveällä litteällä siveltimellä ja maalaus tehdään pienemmällä litteällä siveltimellä. Suuria pyöreitä siveltimiä käytetään myös eri tekniikoissa.

Helpoin tapa on ostaa perussarja erilaisia ​​siveltimiä - yksi keskikokoinen kova sivellin, yksi leveä litteä sivellin taustan maalaamiseen, useita keskikokoisia, eri kovuisia siveltimiä ja ohut sivellin pienten yksityiskohtien muotoiluun ja piirtämiseen. Puuttuvat siveltimet voi ostaa myöhemmin, kun olet päättänyt sopivasta guassimaalaustyylistä.

Guassimaalaustekniikat, menetelmät taitojen harjoitteluun

Guassimaalaus (aloittelijoille vaiheittaiset oppitunnit ovat ensisijaisesti hyödyllisiä) erottuu paitsi maalin levittämisen helppoudesta ja nopeasta kuivumisesta, myös miellyttävästä samettisesta, mattapintaisesta lopputuloksesta. Erilaiset maalin levitystekniikat auttavat saavuttamaan erilaisia ​​lisävaikutuksia valmiissa työssä.

Lasite

Yksi mielenkiintoisimmista, mutta yksinkertaisimmista maalaustekniikoista on lasitus. Sitä käytetään erilaisten maalien kanssa, ja siksi, kun olet hionut guassi-taitosi, voit toimia saman kaavan mukaisesti vesiväreillä.

Tämän tekniikan ydin on eri läpinäkyvyyden omaavien maalikerrosten peräkkäinen levittäminen ennalta valmistellulle taustalle. Lasituksen avulla voit täyttää maalauksen taustan, tehdä siitä varjojen ja rasterointien suhteen laajemman, siveltimenvedon läpinäkyvyyden ansiosta ilmavamman ja lisätä ihanteellisia värigradientteja.

Lasituksella voidaan maalata maisemia, erityisesti metsiä, vesistöjä ja sumua.Tässä tekniikassa guassia sekoitetaan runsaasti veden kanssa eri suhteissa riippuen aiotun kerroksen läpinäkyvyydestä. Siveltimen tulisi siis imeä ja vapauttaa kosteutta hyvin - oravankarvat sopivat, on parempi valita koko tietylle piirustusmuodolle.

Pieni neuvo aloitteleville taiteilijoille: ennen "märkä"-tekniikan käyttöä sinun tulee rasvata paperiarkki eli kastella se vedellä koko pinnalta. Tämä auttaa välttämään lasitettujen alueiden "turvotusta" kuivien alueiden vieressä.

Liitä tekniikka

Impasto-tekniikkaa käytetään useimmiten öljyväreillä tai akryyliväreillä maalattaessa. Tässä maali levitetään kankaalle paksuina kerroksina, laimentamattomana vedellä tai muilla ohenteilla, vedoilla.

Tällä tavalla maalatut maalaukset ovat erittäin teksturoituja. Lopullinen väri, kuvan syvyys, valon ja varjon ominaisuudet – kaikki tämä riippuu paitsi valitusta paletista, myös maalin vetojen koosta ja suunnasta. Valaisemalla maalauksen eri kulmista voit myös saavuttaa erilaisia ​​tehosteita, esimerkiksi dramaattisemman vaikutelman.

Guassia tulee käyttää varoen impasto-tekniikassa. Paksu kerros tätä tavallista maalia halkeilee ja murenee täysin kuivuttuaan. Tässä tapauksessa kerrokset tulee levittää pieninä vedoina, odottaa niiden kuivumista ja levittää sitten uusia.

Sgraffito

Toinen tekniikka, jota käytetään erilaisten maalien kanssa, ja ei vain niiden kanssa, on sgraffito. Sitä käytetään korostusdetailien luomiseen, äänenvoimakkuuden, ääriviivojen ja erityisten tekstuurien korostamiseen. Tällaiset aksentit näyttävät erityisen vaikuttavilta maalauksen etualalla.

Koska guassi kuivuu melko nopeasti, toisin kuin öljy ja akryyli, sinun on työskenneltävä sen kanssa sgraffito-tekniikassa mahdollisimman nopeasti ja varmasti. Tuore, ei liian nestemäinen maalikerros levitetään aiemmin valmistetulle ja kuivatulle taustalle, ja sitten tietyn idean mukaan osa maalista "raaputtaa pois" hammastikulla, veitsen kärjellä, siveltimen teroitetulla takapäällä jne.

Sekatekniikka

Guassi on melko monipuolinen maali, jota voidaan käyttää sekatekniikkamaalausten luomiseen. Tämä pätee sekä eri tekniikoiden että eri materiaalien käyttöön.

Maalauksen tausta voidaan täyttää esimerkiksi lasitteella, jotta auringonlaskun sävyt siirtyvät tasaisesti. Lisää sitten samaa tekniikkaa käyttäen kuvia puista, pensaista ja taloista taustalle tummalla, vedellä laimennetulla värillä.

Maalauksen yksityiskohdat on piirretty impasto-tekniikalla – yksittäisiä lehtiä etualalla, katukiviä polulla, ruohontähkiä. Sgraffito auttaa korostamaan mielenkiintoisia aksentteja maiseman valaistuksessa.

Sekatekniikkaan kuuluu myös erilaisten maalien käyttö samalla kankaalla. Guassi sopii hyvin yhteen akryylin, temperan, vesivärin ja pastellin kanssa. Tämän tyyppinen maali voi toimia sekä taustatäytteenä että maalauksen pääaiheen piirustuksena.

Vaiheittaiset guassimaalauksen mestarikurssit aloittelijoille

Guassimaalaus aloittelijoille (vaiheittaiset oppitunnit valokuvien ja videoiden avulla auttavat oppimaan väritystä, tuntemaan sommittelun syvyyden, käyttämään erilaisia ​​maalinlevitystekniikoita) on suositeltavaa hallita yksinkertaisilla maalauksilla.

Asetelma

Asetelmaa maalattaessa on tärkeää muistaa paitsi maalien kanssa työskentelyn perustekniikat myös sommittelusäännöt. Aloittelijoille helpoin vaihtoehto on piirtää asetelma elämästä, kokoamalla yhteen esineitä, joita sinulla on kotona tai joita voit helposti ostaa kaupasta. Helpoin vaihtoehto on käyttää hedelmiä tai vihanneksia.

Kuinka maalata asetelma kurpitsoilla, sipulilla ja chilipaprikoilla guassilla:

• Luonnoksen piirtäminen alkaa pöydän tason määrittelyllä. Tässä on tärkeää muistaa perspektiivin säännöt.
• Esineet asetetaan pöydälle järjestyksessä kauimmaisesta lähimpään. Jos piirustus tehdään elämästä, mittasuhteiden ylläpitäminen on helpompaa. Isot ainekset (kaksi kurpitsaa) menevät taakse, sipulit ja chilipaprikat eteen.
• Maalaamisen aloittaminen taustasta on helpompaa, unohtamatta työskentelyä valon ja varjon kanssa - jotkut alueet ovat vaaleampia, toiset tummempia. On parempi valita väri, joka on riittävän kontrastissa koostumuksen väreihin.
• Kurpitsoja maalattaessa on tärkeää korostaa vihannesten pinnan painaumat tummilla oranssin ja ruskean sävyillä; hyvin valaistut osat voidaan maalata keltaisella ja okralla.

Värinvaihdoksen tulisi olla sujuva. Lisää kuperaimpiin osiin läpikuultavia valkoisia kohokohtia. Kun maalaat vihannesten varsia, sinun on myös otettava eri sävyjä vihreää guassia.

• Kurpitsojen jälkeen pöytä maalataan; On tärkeää tehdä siitä teksturoidumpi lisäämällä ohuita eri sävyisiä viivoja, mikä luo puupinnan tunteen. Kurpitsojen varjot lisätään.
• Maalaa keula käyttämällä samaa periaatetta; okra, valkoinen ja vaaleankeltainen värit käyvät. Tähän vihanneksiin lisätään myös varjo taustasta; vaaleanoranssin kurpitsan värillinen kohokohta saattaa näkyä.
• Chilipippuriin tarvitaan tummia punaisen sävyjä, ja vaaleimmille alueille levitetään vaaleanpunaista, lähes valkoista korostusta. Pippurin varret ovat hieman vaaleamman vihreitä kuin kurpitsan varret.
• Nyt meidän on lisättävä pöytään varjot sekä sipulista että paprikasta. Voit sisällyttää punertavia tai kellertäviä sävyjä. Taustalla (seinällä) kannattaa myös tehdä tummumista vihannesten reunaa pitkin, valonlähteen vastakkaisella puolella.

Esineiden tekstuuri syntyy muun muassa siveltimenvedon suunnan avulla. Maalin täplälevitys "täyteliikkeillä" sopii karkeille tekstuureille; Kiiltäviin pintoihin sopivat yhteen suuntaan sivelevät vedot.

Maisema

Maisemien maalaaminen guassilla on erittäin helppoa, varsinkin kun yhdistetään useita maalaustekniikoita. Aloittelijoille sopivat maalaukset, joissa on vähän yksityiskohtia, mutta joissa on runsaasti sävyjä ja kontrasteja.

Kuinka maalata savannimaisema auringonlaskun aikaan guassilla:

• Maalauksen pääosa on auringonlasku. Tarvitset keltaisen, oranssin, punaisen ja vaaleanpunaisen sävyjä. Ylhäältä alas 2/3 arkista on täytetty näiden sävyjen kaltevuudella, alkaen puna-vaaleanpunaisesta vaaleankeltaiseen. Voit jättää arkin keskelle puoliympyrän, kuten horisontin ylle laskevan auringon – keltaisen tai vaaleanpunaisen.
• Horisonttiviiva piirretään ja kangas maalataan loppuun asti. Voit käyttää tummanruskeita tai mustia värejä, luoda mäkisen maan vaikutelman eri suuntien sävyjen ja vetojen avulla.

• Maalauksen etualalla on pensaita, puu ja lintuja. Näiden elementtien sävy voi olla sama, tummin (musta tai ruskea).
• Sävellyksen vasemmalla puolella oleva puu on oksainen ja korkea, ja sen kruunu ulottuu kankaan ulkopuolelle. Runko ja oksat on piirretty varmoilla, eri paksuisilla viivoilla. Lehdet piirretään nopeasti sienellä taputteluliikkeellä.
• Maalauksen oikealla puolella olevat pensaat on myös maalattu sienellä ja tummalla maalilla.
• Taivaalla olevat linnut ovat hyvä lisä kokonaisuuteen. Yksityiskohtia ei tarvita, piirrä vain pari kaarevaa "tarkistusmerkkiä".

Samaa periaatetta käyttäen voit maalata kuvia yömetsästä tai auringonlaskusta järvellä. "Päiväsaikaan" sijoittuvat maalaukset vaativat enemmän yksityiskohtia.

Avaruus

Avaruuden piirustukset ovat kenttä lasten ja aloittelevien taiteilijoiden mielikuvitukselle. Se voidaan kuvata maasta katsottuna (tumma taivas ja lukemattomia tähtiä), kaavamaisina planeettoina, tieteiskirjallisuuden tyylilajissa, toistaen galaksien valokuvien värimaailmoja.

Avaruuspiirustus "Kirkas galaksi" askel askeleelta:

1. Kangas on sijoitettu vaakasuoraan. "Galaksin" rajaa osoittaa ellipsi, joka on voimakkaasti venytetty vastakkaisiin kulmiin.
2. Ilman maalausta ellipsin osan päälle, piirustus täytetään tummansinisellä tai mustalla, mitä lähempänä keskustaa, sitä vaaleammaksi sävyn tulisi muuttua.
3. ”Galaksi” on maalattu eri väreillä reunoista keskustaan ​​- vaaleansininen, sininen, violetti, pehmeä vaaleanpunainen. Keskellä on keltainen ydin, jolla on erittäin vaalea ydin. On parempi tehdä värien välinen siirtymä mahdollisimman sumeaksi.
4. Tähtiä voidaan helposti jäljitellä valkoisella, vaaleankeltaisella tai vaaleansinisellä maalilla. Ota kova sivellin (jopa vanha hammasharja käy), kasta se maaliin ja suihkuta sitten sormellasi maalipisaroita harjaksista kankaalle.

Avaruuspiirustusten sävyjen valinta voi olla hyvin erilainen. Helpoin tapa inspiroitua on satelliittikuvista ja digitaalisten taiteilijoiden teoksista.

Abstraktio

Abstraktionismi maalaustaiteessa on esineiden, realismin, ajan ja tilan puuttumista. Samaan aikaan teoksen juoni ja merkitys ovat edelleen taiteilijan harkinnassa.

Abstrakti maalaus guassilla:

1. Usein abstraktio maalauksessa heijastaa tekijän tunnelmaa, hänen näkemystään hetkestä, tapahtumasta. On tärkeää valita värejä, jotka eivät sovi yhteen niinkään keskenään, vaan maalauksen konseptin kanssa.
2. Vedot voidaan levittää impasto-tekniikalla yksi toisensa jälkeen, jolloin värit sulautuvat tasaisesti yhteen tai syntyy selkeitä kontrasteja. Toinen vaihtoehto on laimentaa maali vedellä ja maalata kankaalle "läiskiä" suurella siveltimellä. Etuala auttaa lisäämään maalaukseen juonen - kaavamaisen kuvan kukasta, ihmisen kasvoista, linnusta jne.
3. Geometrisessa abstraktiossa on tärkeää korostaa ääriviivoja ja käyttää valo- ja varjoa. Sen avulla voit antaa kuvalle erityisen tunnelman - kevyen, iloisen tai surullisen, jännittyneen, pelottavan. Perspektiivin säännöt voidaan tässä tapauksessa unohtaa; genre sallii tällaisia ​​vapauksia.
4. Toinen vaihtoehto on kaavamainen kuva kukista, eläimistä ja taloustavaroista. Tässä genressä voit jopa maalata asetelman. Lapset tuottavat samankaltaisia ​​piirustuksia, jotka ovat huonosti yksityiskohtaisia, mutta tunnistettavia.

Tällaisia ​​kuvia ehdotetaan usein piirrettäväksi psykologin kanssa käydyn terapian aikana – se auttaa vapauttamaan tunteita, ajattelemaan ongelmia eri näkökulmista ja tunnistamaan todelliset toiveesi.

Meri

Maisemien maalaaminen guassilla on ihanteellinen vaihtoehto aloittelijoille. Mutta on erityisen kätevää käyttää näitä maaleja meren kuvaamiseen.

Vaiheittainen merimaiseman piirustusopetus:

• Jaamme kankaan kolmeen osaan: taivas, meri, rannikko. Suurimman osan vie kuva vedestä, jonka etualalla on aalto.
• Maalaamme taustan vesiväritekniikalla - nestemäisellä maalilla kostealle paperiarkille. Taivas on tasaisen sininen, muuttuen valkoiseksi, meri on sininen, rannikko on okranvärinen.
• Kun ensimmäinen liukuvärikerros on vielä märkä, maalaa kaukaisia ​​vuoria taivasta vasten ohuella siveltimellä ja hieman paksummalla sinisellä maalilla. Vasemmasta reunasta oikealle piikkien tulisi madaltua ja olla epäselvämpiä, sumeampia. Voit lisätä pilviä valkoisella guassilla vapaaseen tilaan.
• Vuorten alapuolella on vesiraja. Se tehdään myös märälle paperille, tummansinisellä värillä.
• Sävellyksen pääosan vie aalto. Vedot eivät saa olla liian laajoja, aaltomaisesti kiertyneitä, kaikki yhteen suuntaan. Aallon suunta on vinosti vasemmassa yläkulmassa olevista vuorista kankaan oikean reunan keskelle.

• Aaltoon kannattaa lisätä paitsi sinisiä ja vaaleansinisiä värejä, myös vihertäviä ja turkooseja. Aallonharja on piirretty valkoisella maalilla, hieman kaoottisesti.
• Roiskeiden ja vaahtomuovijäljitelmien tekemiseen voidaan käyttää valkoista maalia ja jäykkää harjasta (kuten edellisen opetusohjelman "tähdet").
• Aallon pohjan tulisi siirtyä sujuvasti rantaan. Täällä voit lisätä monia pieniä aallonharjoja, joiden väri on tuskin erotettavissa rannikosta.

Aaltoja ja pilviä voidaan maalata impasto-tekniikalla. Guassia varten voit yhdistää vesiväritaustan ja suuret, teksturoidut vedot.

Puu

Realistisempien maisemien luomiseksi kannattaa oppia piirtämään kasvillisuutta yksityiskohtaisemmin. Puun piirtäminen voidaan tehdä millä tahansa guassitekniikalla, mutta on parempi käyttää sekatyyliä.

Kuinka piirtää puu guassilla:

• Sgraffito-tekniikalla piirretään puun runko ja pääoksat. Jotta piirustuksesta tulisi realistisempi, kannattaa valita eri ruskean ja okran sävyjä ja lisätä helpotusta varjojen leikkien avulla rungossa.

• Kruunun muoto on merkitty. Tässä on parempi tehdä läpikuultava kerros halutusta vihreästä sävystä.
• Lehdet piirretään pienillä teksturoiduilla vedoilla. Niitä ei tarvitse tehdä liian pieniksi; Voit lisätä "rehevyyttä" toisella tavalla – piirrä ensin ensimmäinen lehtikerros tummalla värillä ja mene sitten kruunun päälle uudelleen vaaleammalla sävyllä.
• Lehtien päälle lisätään oikeille paikoille pieniä puunoksia, ja sitten näiden oksien päälle lisätään lehtiä. Kuvan pitäisi lopulta muuttua melko kolmiulotteiseksi.

Tällaisissa piirustuksissa voidaan käyttää myös huokoisen sienen ja maalin roiskeveden tekniikkaa siveltimestä. Tärkeintä ei ole unohtaa perspektiivin sääntöjä.

Sakuran oksa

Sakuran oksan klassinen muotoilu on pehmeän vaaleanpunaisia ​​kukkia sinistä taivasta vasten.

Tällaisen piirroksen luominen guassilla ei ole vaikeaa:

1. Taustalle käytetään vedellä laimennettua guassia. Voit lisätä pienen gradientin.
2. Samaa periaatetta käyttäen kuin puutunnilla, piirrä pääoksa ja useita oksia sivuille.
3. Viisilehtisiä kukkia ei ole aseteltu liian tiheästi oksalle – voit lisätä 2–3 isoa kukkivaa kukkaa ja 5–6 erikokoista nuppua. Kukkia maalatessa on muistettava varjot ja kohokohdat.
4. Voit täyttää taustan ja antaa maalaukselle dynaamisuutta lisäämällä suuria roiskeita valkoista tai vaaleaa lilaa. Ne voidaan lisätä ennen kuin aloitat oksan piirtämisen, ja sitten pieniä roiskeita kukkien päälle. Tämä antaa maalaukselle lisää äänenvoimakkuutta.

Guassimaalaus on loistava tapa rentoutua sekä aloitteleville aikuisille taiteilijoille että lapsille. Vaiheittaiset oppitunnit auttavat sinua hallitsemaan eri maalaustekniikoiden perusteet ja värityksen vivahteet ja inspiroivat sinua luomaan uusia, ainutlaatuisia piirroksia.

Video piirtämisestä

Guassimaalaus aloittelijoille: