Minimalismin tyyliset piirustukset kopiointiin mustalla kynällä, lyijykynällä, vesivärillä

Suosittu tyyli Minimalismille on ominaista ilmeikkyys ja ytimekkyys. Tämä ominaisuuksien yhdistelmä antaa mahdollisuuden luoda maalauksia jopa niille, joille koulun piirustustunnit olivat kidutusta.

Tyylin, idean ja tarkoituksen synty

Minimalismista puhuttiin ensimmäisen kerran 60-luvulla. viime vuosisadalla. Sen kotimaa oli Amerikka, ja sen perustajaisä oli Frank Stella. Hän on kuuluisa massachusettsilainen taidemaalari, abstraktin taiteen mestari. Vuonna 1960 hän esitteli yleisölle kokoelman teoksia nimeltä ”Mustat viivat”, jotka oli maalattu lakonisella, tuolloin epätavallisella tavalla, jossa musta oli hallitseva väri.

Stellan ideat olivat muiden avantgarde-taiteilijoiden mieleen:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flaviini;
• Malevitšille.

Heidän ansiostaan ​​minimalismia pidettiin alun perin yhtenä avantgarde-maalauksen suunnista, koska sillä oli monia yhteisiä piirteitä:

• abstraktionismi;
• konstruktivismi;
• impressionismi.

Myöhemmin se nousi esiin erillisenä, täysimittaisena taiteen suunnana. Nykyään minimalismi maalauksessa on tyyli, jossa pääperiaatteena on kuvan maksimaalinen yksinkertaistaminen, sen poistaminen toissijaisista, merkityksettömistä yksityiskohdista säilyttäen samalla teoksen pääolemus. Tämä tyyli on aiheen filosofista pohdintaa, sen olemuksen pohdintaa.

Ilmeikkaat ominaisuudet

Minimalistit siirtyivät vähitellen pois avantgarde-maalauksen kaanoneista ja loivat uuden, ainutlaatuisen tyylin, joka kiistää olemassa olevat dogmat ja säännöt.

Hän antoi taiteilijalle ja katsojalle mahdollisuuden:

• näytä mielikuvituksesi;
• heijastaa;
• analysoida;
• filosofoida.

Minimalismin pääpiirteisiin kuuluvat:

• klassikoiden, erityisesti realismin, kaanonien täydellinen hylkääminen;
• jättäen huomiotta pienet yksityiskohdat, joilla ei ole semanttista kuormaa;
• pieni määrä värejä: yleensä käytetään enintään 3, mutta useammin minimalistiset maalaukset ovat yksivärisiä. Etusija annetaan mustalle, punaiselle, keltaiselle, vihreälle;
• sujuvan valon siirtymien puute;
• kaavamaiset kuvat, geometristen muotojen laaja käyttö;
• tilan kaavoituksen käyttö sopivan tunnelman luomiseksi;
• kuvien epäsymmetria.

Minimalismin tyylisille piirustuksille on ominaista niiden epätäydellisyys ja aliarviointi. Kirjailija ei yritä pakottaa näkemystään katsojalle, antaen hänelle oikeuden itsenäisesti "viimeistella piirtämistä" sen, mikä jäi "kulissien taakse". Minimalismi on klassismin täydellinen vastakohta, jossa yksityiskohdat esitetään tarkasti, värien siirtymät ovat pehmeitä, värien monipuolisuus on runsasta ja kuvat realistisia.

Minimalismin tyyliset piirustukset kopiointiin

Tyylille ominainen kuvien lakonisuus, niiden perinteisyys, selkeiden suorien viivojen käyttömahdollisuus ja tiukkojen väripalettivaatimusten puuttuminen luovat ihanteelliset olosuhteet itsensä ilmaisulle.

Mestari tarvitsee:

• fantasia;
• halu luoda;
• piirustustekniikoiden tuntemus, joka riippuu pitkälti siitä, millaista työkalua hän aikoo käyttää mestariteostensa maalaamiseen.

Lyijykynällä

Aloittelevalle taiteilijalle lyijykynä on paras työkalu, koska sen avulla voit korjata virheitä, ja piirustukset kokemattomuudesta huolimatta osoittautuvat siisteiksi, kevyiksi ja selkeiksi. Mutta on yksi ehto: oikea työkalun valinta.

Työskentelyyn tarvitset:

Materiaali	Kuvaus
Eri kovuusasteen lyijykynät	Seuraavat vaihtoehdot vaaditaan: · H – vaikea – alustavaan luonnosteluun; · HB – keskikova – ääriviivojen piirtämiseen; · B – pehmeä – retusoinnin lisäämiseen. Lyijykynät täytyy teroittaa, jotta ne eivät leikkaa paperia. Pehmeän kynän kärjen tulisi olla hieman pyöristetty.
Kynän teroitusveitsi	On parempi valita malli, jossa on liukumaton pinnoite kahvassa. Hyvä vaihtoehto on tapettileikkuri, jossa on sisäänvedettävä terä.
Pyyhekumi	Ilman hyvää pyyhekumia paperille jää vain likainen läiskä. Olisi vielä parempi, jos pyyhekumeja olisi kaksi: · normaali – kovalla ja pehmeällä puolella; · vaivattu pyyhekumi – pyyhekumi, joka muotoutuu helposti minkä tahansa muotoon. Sen avulla voit poistaa ylimääräisiä viivoja vaikeasti tavoitettavista paikoista.
Paperi	Ohut tulostimissa käytetty paperi ei toimi: tarvitset paksua Whatman-paperia. Voit ostaa koulun piirustusalbumin, optimaalinen muoto on A4. Hyvällä Whatman-paperilla viivat ovat selkeitä, ne voidaan helposti poistaa tarvittaessa jättämättä jälkiä, eikä paperi murene tai veny kynän mukana.

Kun olet hankkinut kaiken tarvitsemasi, sinun on opittava pitämään kynää oikein.

Riippuu siitä, mihin tarkoitukseen se on hankittu:

• Perinteisesti lyijykynää pidetään kädessä kuin kynää, kun on tarpeen piirtää ääriviivat tai tasainen viiva.
• Lyijykynän luovutus: Lyijykynää ohjaa sitä pitkin oleva etusormi. Käytetään varjojen värjäämiseen ja levittämiseen
• Käsi kynän alla: painetta ohjataan etusormella ja peukalolla. Tätä asentoa tarvitaan luonnosteluvaiheessa ohuiden, tuskin erotettavien viivojen luomiseksi.

Minimalistiset lyijykynäpiirrokset vaativat myös seuraavien tekniikoiden hallintaa:

Tekniikka	Kuvaus
Kuoriutuminen	Nämä ovat lyhyitä, ohuita viivoja, jotka piirretään kynällä, joka on nostettu paperista suunnilleen samalla etäisyydellä toisistaan. Haudutus mahdollistaa erilaisen värikylläisyyden saavuttamisen ja korostaa esineen tekstuuria.
Varjostus	Tämä lyijykynän vetojen leviäminen tasaisen sävyn saamiseksi antaa tunteen äänenvoimakkuudesta. Varjostus tehdään vetoja pitkin erityisellä työkalulla. Suorat ja siksak-vedot kohdistetaan ensin paperille pehmeällä lyijykynällä.

Sinun ei pidä unohtaa piirtämisen peruslakeja, jotka sanovat:

• mitä lähempänä esine on, sitä suuremmalta se näyttää;
• mitä lähempänä esine on, sitä alempana sen tulisi olla piirustuksessa;
• kahdesta objektista se, jonka ääriviivat ovat päällekkäin toisen objektin kanssa, on kauempana;
• paperille piirretty horisonttiviiva parantaa avaruuden illuusiota;
• kauempana sijaitsevat esineet on piirretty vähemmän yksityiskohtaisesti, ne ovat vaaleampia ja niiden ääriviivat ovat hieman epätarkkoja;
• äänenvoimakkuuden näyttämiseksi on tarpeen tehdä esineen osa, joka on lähempänä valoa, vaaleammaksi;
• Varjo auttaa korostamaan kohteen äänenvoimakkuutta.

Lämmittely ennen piirtämistä on välttämätöntä. Voit tehdä tämän piirtämällä useita viivoja puhtaalle paperiarkille, kokeilemalla varjostusta, käyttämällä eri kovuuskyniä ja pitämällä niitä eri tavoin: käden alla, käden yläpuolella, perinteisesti.

Aluksi aloittelevan mestarin ei pitäisi ottaa monimutkaisia ​​​​kankaita. Lasten piirustukset sopivat parhaiten koulutukseen. Ne voidaan luokitella minimalistisiksi muodon yksinkertaisuuden ja toissijaisten yksityiskohtien puuttumisen vuoksi.

Esimerkiksi kalan piirtämiseksi voit jakaa työn seuraaviin vaiheisiin:

1. Piirrä ympyrä ja piirrä vaakasuora viiva, joka jakaa sen kahteen puolikkaaseen.
2. Käytä ympyrän ja viivan rajoja apunasi ja piirrä kalan ääriviivat.
3. Piirrä evät.
4. Lisää silmä ja muutama veto evien tekstuurin näyttämiseksi.
5. Poista kaikki tarpeettomat alueet pyyhekumilla.

Jälkeenpäin voit siirtyä monimutkaisempiin piirustuksiin, mutta piirustusperiaate pysyy samana:

• jakaa monimutkainen kuva yksinkertaisemmiksi geometristen muotojen perusteella;
• Piirrä ensin pääpiirteet ja lisää sitten esineelle ominaiset ominaispiirteet.

Aluksi voit ottaa valmiita näytteitä kopiointia varten ja myöhemmin piirtää kaiken, mikä kiinnittää huomiosi, poistamalla toissijaisia ​​yksityiskohtia ja yksinkertaistamalla lomaketta.

Mustalla kynällä

Minimalistiset kynäpiirrokset sopivat taiteilijoille, joilla on piirustustaitoja, koska piirrettyä on mahdotonta korjata. Jonkin verran kokemusta saadessaan kuvat osoittautuvat ilmeikkäämmiksi ja elävämmiksi verrattuna lyijykynäkuviin.

Kynän valinnassa on otettava huomioon, että kuulakärkikynä ei ole sopiva, koska se voi lopettaa kirjoittamisen ratkaisevalla hetkellä tai päinvastoin jättää paperille liian kirkkaita, rasvaisia ​​​​jälkiä. Geelikynä on vapaa näistä haitoista.

Kun piirrät geelikynällä, muista: mitä pehmeämpi pinta on, jolla paperiarkki on, sitä paksumpi jäljelle jää. Voit vaihdella viivan paksuutta asettamalla piirroksen joko kovalle pöydälle tai paperipinolle. Toinen vaihtoehto on liner (rapidograph), joka on suunniteltu piirustustöiden suorittamiseen musteella. Tämä työkalu maksaa enemmän kuin geelikynä.

Täysimittaisen piirroksen luomiseksi sinun on myös ostettava se kirjoitustangon kolmella eri halkaisijalla:

• päärakenteelle – 0,3 mm;
• varjojen varjostukseen – 0,8 mm;
• taustalla sijaitsevien kohteiden kuvaamiseen – 0,1 mm.

Sillä ei kuitenkaan ole geelikynän haittoja:

• ei likaannu;
• kirjoittaa kynällä ja reunoille;
• linjat ovat selkeät ja pehmeät.

Mikä tahansa paperi käy - tulostinpaperi, kouluvihkot, muistikirjat. Ainoat ei-toivotut arkit ovat teksturoituja, kohokuvioituja ja kiiltäviä: niiden viivat ovat epätasaisia. Paras vaihtoehto on sileä, paksu paperi A3- tai A4-muodossa. Piirustusprosessi alkaa piirustuksen ääriviivojen siirtämisellä paperille. Voit tehdä tämän merkitä ääriviivat pisteillä.

Tämän menetelmän hyvä puoli on, että sen avulla voit helposti arvioida piirustuksen koon ja välttää epämiellyttävän tilanteen, kun yhtäkkiä käy ilmi, että osa piirustuksesta ulottuu arkin ulkopuolelle. Pisteet voidaan levittää manuaalisesti tai käyttämällä yksinkertaista laitetta, jota kutsutaan valolevyksi. Voit tehdä sen itse asettamalla lampun pakettilaatikkoon ja peittämällä sen lasilla päältä tai asettamalla piirroksen ikkunaruutua vasten.

Yksinkertaisiin piirustuksiin tarvitset:

1. Luo pisteviiva.
2. Yhdistä pisteet viivoilla.
3. Maalaa tarvittavat alueet.

Monimutkaisissa piirustuksissa tai jos et saa pisteitä oikein, voit tehdä etukäteen lyijykynäluonnoksen ja seurata sitten kuviota.

Hän on tällainen:

1. Tee kehys ja piirrä piirros ääriviivoineen.
2. Luo tausta.
3. Levitä pieniä yksityiskohtia, luo tekstuuri.
4. Hanki minimalistinen muotoilu.

On tärkeää noudattaa näitä ohjeita:

• Piirrä viivoja nopeilla ja varmoilla liikkeillä.
• Tässä tyylissä on hyväksyttävää, että kuvassa on pieniä puutteita. Esimerkiksi kaarevat viivat, jonkin verran epäsymmetriaa ja rikkoutuneet mittasuhteet tekevät piirustuksesta omaperäisen.
• Jos et pidä kuvasta, sinun on viimeisteltävä se. Joskus tällaisten kokeiden tulokset ovat odottamattomia.
• Levitä varjostusta leikkaavilla viivoilla. Mitä tiheämmin ne sijaitsevat, sitä tummempi varjostettu alue on. Muuttamalla viivojen taajuutta ja suuntaa voit saavuttaa äänenvoimakkuuden ja varjojen pelin vaikutuksen.

Kun olet oppinut kynäpiirustuksen taidon, voit kokeilla kanadalaisen taiteilijan Joseph Slaterin kehittämää jatkuvan viivan menetelmää.

Yhdestä rivistä luodut minimalistiset piirrokset näyttävät omaperäisiltä ja kirkkailta. Kannattaa aloittaa yksinkertaisilla kuvilla, esimerkiksi kokeilla aidan ja puiden piirtämistä.

Tätä varten tarvitset:

1. Piirrä paperille viiva, joka koostuu pidemmistä pystysuorista ja lyhyemmistä vaakasuorista osista. Visuaalisen tilavuuden tunteen luomiseksi aita tulisi laskea vähitellen arkin keskeltä pohjaan.
2. Piirrä ensimmäisen puun runko ja latvus kiertämällä viivaa spiraaliksi myötäpäivään rungosta alkaen.
3. Siirry sujuvasti toisen puun runkoon.
4. Kun olet piirtänyt toisen puun kruunun, mene taas alas kuvaamaan kukkia ja ruohonkorsia.

Piirustus tehdään nopeilla, varmoilla liikkeillä, kynä ei irtoa paperista, geometrista tarkkuutta ei vaadita.

Akvarelli

Vesivärien avulla voit maalata lähes mitä tahansa ja välittää mitä tahansa tunteita. Heidän kanssaan työskentely vaatii kuitenkin taitoa, huomiota ja tarkkuutta. Ensin sinun on valittava oikea paperi. Jos teet väärän valinnan, siitä tulee vetinen ja vääntynyt. Jos sinulla on vähän kokemusta, voit ostaa useita erilaisia ​​arkkeja ja kokeilla niitä kaikkia.

Älä osta paperia, jonka tiheys on alle 300 g/m².². Ammattilaiset käyttävät pääasiassa arkkeja, joiden tiheys on 600 g/m2.². Kokemattomille käsityöläisille ei suositella paperia, kuten "kuori", "kangas", "pellava", koska sen kanssa työskentely on vaikeaa. Lisäksi on otettava huomioon, että vesivärejä ei käytetä pienillä paperiarkeilla; vähimmäiskoko on vakiokokoinen albumiarkki.

Halpojen amatöörimaalien ostaminen ei ole suositeltavaa: on parempi ostaa ammattilaisten tekemiä, jotka pysyvät siististi paperilla eivätkä leviä sen päälle. Pastellisävyjä tai valkoisen sävyjä kannattaa välttää. Tarvitset myös erikokoisia siveltimiä, jotka on suunniteltu maalaamiseen.

Ennen kuin aloitat työskentelyn, sinun tulisi kokeilla maaleja ja oppia sekoittamaan niitä saadaksesi erilaisia ​​värejä ja sävyjä.

Kun olet valinnut kohteen, josta maalaus kirjoitetaan, on välttämätöntä:

1. Katso sitä tarkasti.
2. Jaa se henkisesti yksittäisiin osiin.
3. Tee lyijykynäluonnos.

Ammattilaiset neuvovat aloittelevia taiteilijoita käyttämään vesivärejä ensimmäisissä teoksissaan vain apuvälineenä aksenttien luomiseen. Kun olet saanut kokemusta, siirry vesivärimaalauksiin. Minimalistiseen tyyliin lyijykynällä (kynällä) ja vesivärillä maalattu maisema niille, jotka ovat ottaneet siveltimen ensimmäistä kertaa käteensä, voi onnistua hyvin, jos noudatat neuvoja.

Ne ovat tällaisia:

• Jos paperi on liian sileää eikä vesiväri tartu siihen, voit lisätä maaliin hieman pesujauhetta tai saippuaa. Se tarttuu helpommin levyn pintaan.
• Kuivuneen maalin poistamiseksi sinun tulee ensin levittää nestemäistä pohjamaalia paperille. On tärkeää ottaa huomioon, että pinta muuttuu liukkaammaksi, joten on suositeltavaa harjoitella ensin hieman.
• Lasitustekniikka on hallittava. Läpikuultavan viimeistelykerroksen levittäminen pohjan päälle mahdollistaa valon hienoimpien vivahteiden välittymisen.
  
• Eläimen turkin tai hedelmän samettisen tekstuurin piirtämiseen käytetään kuivaharjamenetelmää. Tätä varten maali levitetään siveltimelle, ylimääräinen poistetaan lautasliinalla ja siveltimen karvat suoristetaan, minkä jälkeen maali levitetään halutulle alueelle, joka on jo maalattu päävärillä, lyhyillä, kevyillä vedoilla.
• Ei tarvitse pelätä epätavallisia väriyhdistelmiä, huolimattomuutta ja keskeneräistä työtä. Minimalismissa kaikki tämä on tervetullutta.
• Älä sekoita vesiväriä valkoiseen saadaksesi vaaleamman sävyn: se tekee maalista sameaa. On parempi lisätä vettä vesiväriin, jolloin siitä tulee läpikuultava, ja paperi täydentää sitä valkoisella.
• Kun levität kerrosta kerrokselle, sinun tulisi siirtyä vaaleasta tummaan, eikä päinvastoin.
• Mitä enemmän kerroksia levität paperille, sitä himmeämmästä maalin väristä tulee. Jos haluat tehdä kirkkaan kuvan, sinun tarvitsee tehdä vain yksi kerros.
• Sinun tulisi aloittaa työskentely vaaleilla ja kaukaisemmilla alueilla, siirtyen vähitellen tummempiin ja lähempänä oleviin.
• On tarpeen ottaa huomioon keltaisen kyky peittää kaikki muut värit kokonaan. Jos esimerkiksi haluat tehdä taivaasta osittain keltaisen ja osittain sinisen, laitat ensin keltaista ja sitten sinistä sen päälle.
• On otettava huomioon, että vastakkaiset värit (vihreä ja punainen, violetti ja keltainen, sininen ja oranssi) sekoitettaessa tuottavat harmaata. Niitä ei tarvitse sijoittaa lähelle toisiaan, ja tarvittaessa on oltava varovainen.
• Jos seoksessa ei ole tarpeeksi vettä, iskut ovat selvästi näkyvissä, mikä ei ole aina toivottavaa, ja jos vettä on liikaa, vesiväri muuttuu läpinäkyväksi. On tärkeää harjoitella optimaalisen määrän määrittämiseksi.
• Maalia ei tarvitse laimentaa paljon kerralla.
• On parempi käyttää kahta vesiastiaa: 1 – siveltimen puhdistamiseen, 2 – maalien laimentamiseen.
  
• Maalia tulee laimentaa vain valkoisissa astioissa, muuten virheet ovat väistämättömiä.
• Kun avaat uuden sarjan, sinun on levitettävä näytteitä jokaisesta maalista puhtaalle paperiarkille arvioidaksesi niiden väriä.
• Siveltimet tulee pestä kylmällä vedellä ja saippualla. Tämä helpottaa jäljellä olevien pigmenttien poistamista niistä;

Mielenkiintoisia luonnoskirjapiirroksia aloittelijoille

Sana "Sketchbook" tarkoittaa "luonnoskirjaa". Tämä muistikirja tai muistivihko ei ole tarkoitettu liikemuistiinpanoille, vaan sielulle, pohdinnalle, luovuudelle ja piirtämiselle. Toisin kuin tavallisessa muistikirjassa, luonnoskirjan arkit eivät ole viivoitettuja. Luonnoskirjojen käyttötarkoitus vaihtelee, mikä vaikuttaa niiden kokoon ja paperin painoon.

Kopioita on seuraavista:

• kirjeet;
• graafiset kuvat;
• vesiväriluonnoksia;
• merkkipiirustukset.

Aloittelija, joka ei ole vielä päättänyt, mitä työkalua piirustusten luomiseen käyttää, on parempi ostaa vesiväriversio, joka sopii sekä lyijykynälle että kynälle. Teemoja voi hakea internetistä, ympäröivästä maailmasta tai valokuvista.

Minimalistisessa tyylissä voit piirtää eläimiä, lintuja, ihmisiä, taloustavaroita tai abstrakteja maalauksia ensimmäisellä rivillä. Minimalismi sopii myös täydellisesti lasten luovuudelle. Valitaan sopivia aiheita ja yksinkertaisia ​​kuvia, ja yhdessä lasten kanssa opetellaan piirtämisen perusteet lyijykynällä, kynällä ja vesiväreillä.

Niiden, jotka ovat ottaneet luonnoskirjan ensimmäistä kertaa käteensä ja katsovat tyhjiä sivuja peläten, peläten pilaavansa ne kömpelöllä vedolla, tulisi muistaa:

• Minimalismi on erityinen tyyli, jossa tärkeintä ei ole kyky piirtää täysin suora viiva, piirtää täydellinen ympyrä, vaan mielikuvitus, ajattelun omaperäisyys, kyky ajatella lakonisissa kuvissa.
• Ei ole tarvetta yrittää luoda mestariteosta ensimmäistä kertaa valitsemalla piirustukselle monimutkaista juoni: on suuri todennäköisyys, että yritys ei onnistu. On parempi aloittaa yksinkertaisilla kuvilla.
• Virheitä ei tarvitse pelätä. Kaikki tekevät virheitä, jopa loistavat taiteilijat. Epäonnistumisia tulee, ja se on ihan okei. "Huono" piirustus lisää kokemusta ja auttaa sinua oppimaan jotain uutta. Tärkeintä on analysoida, mikä hänellä on vikana tämän jälkeen.
• Omaa työtä ei tarvitse verrata muiden töihin.
• Sinun tulisi asettaa vain realistisia tavoitteita, joita varten sinun tulisi raittiisti arvioida henkilökohtaiset kykysi eikä vaatia mahdotonta.
• Piirtäminen tulisi tehdä ilolla: kun nautit toiminnasta, oppiminen etenee onnistuneemmin.

On myös otettava huomioon, että liian usein toistuvat lykkäykset ja jatkuva haluttomuus ottaa kynää, kynää tai maaleja käteen johtavat siihen, että rullalauta hylätään.

Sinun täytyy piirtää säännöllisesti, vasta sitten voit odottaa tuloksia alkuperäisten, tilavien ja lakonisten maalausten muodossa minimalismin tyyliin. Jokapäiväinen työ kehittää sellaisia ​​ominaisuuksia kuin rohkeutta, itseluottamusta, inspiraatiota ja halua luoda.

Video minimalistisista piirustuksista

Kaunis piirustus minimalistiseen tyyliin: