Art Nouveau -kukkakuvio. Vesivärityylitys

Art Nouveau -tyylin tärkein tunnusmerkki kuvataiteessa on sen kukkasuunta, jota kutsutaan myös ranskalaiseksi jugendtyyliksi. Oppiaksesi piirtämään kukka-aiheita jugendtyyliin, sinun on ymmärrettävä paitsi sopivat materiaalit ja värimaailma, myös tämän taiteellisen liikkeen idea.

Tyylin ominaisuudet

Nimestään huolimatta jugend viittaa klassiseen, ei nykyaikaiseen tyyliin. Sen suosio 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa johtui taiteilijoiden halusta löytää harmoniaa teollisen kasvun aikakaudella, halusta yhdistää taiteen ja arjen eri trendit yhteiseen ajatukseen.

Art Nouveau -tyylisiä kukkia alettiin käyttää taideteoksissa, arkkitehtuurissa, sisustussuunnittelussa ja muilla taiteen aloilla Ranskassa. Tästä uusi trendi levisi kaikkiin Euroopan maihin ja jopa Yhdysvaltoihin, hankkien uusia erottuvia piirteitä ja saaden muita nimiä. Englantilainen "moderni tyyli", saksalainen "jugenstiel", amerikkalainen "tiffany" - jugendtyylin eri muodot.

Tyylin ominaispiirteet:

• kuvien koristeellisuus;
• sileiden viivojen, virtaviivaisten muotojen käyttö;
• allegoristen ja fantasiajuonten kuvaus;
• runsaasti kasviaiheita yhdistettynä koristeluun.

Tyypillinen moderni muotoilu on kuva kauniista naisesta hulmuavassa mekossa, jossa on runsaasti etnisiä koruja ja eksoottisia kasveja kiertymässä hänen ympärillään.

Tämän tyylin kukkakuvilla on omat ominaisuutensa:

• varret kietoutuvat kuvan kehyksen tai sen keskeisen esineen ympärille;
• kukat on piirretty tasaisesti, varjoja on vähän tai ei ollenkaan;
• yksinkertaistetut kukkakuvat ovat vallitsevia, käytetään perusmuotoja;
• Värit ovat pastellisävyisiä, mahdollisimman lähellä luonnollista.

Tyylin tunnusmerkkinä ovat syklaamivarsien mutkat, jotka ovat saaneet erityisnimen "whiplash". Liljoja, lumpeita ja iiriksiä käytetään usein myös tyylitellyissä jugend-kuvissa.

Piirustustyökalut

Maalaustyökaluja valittaessa on tärkeää ymmärtää, millä tekniikalla maalaus tehdään. Aloittelevien taiteilijoiden on helpointa harjoitella paperilla ja käyttää helppokäyttöisiä maaleja.

Kuinka valita kangas

Maalauskangas valitaan käytettävien maalien perusteella. Aloittelevien taiteilijoiden on parempi kääntyä erikoisliikkeiden puoleen, joissa kaikki materiaalit ovat korkealaatuisia ja jo valmiita maalausprosessia varten.

Maalit ja muut piirustusvälineet	Sopivat isäntätyypit
Vesiväri, vesivärikynät, vesiväritussit, guassi, nopeasti kuivuvat akryylimaalit	Paperia vesivärimaalaukseen. Tärkeä vivahde valittaessa on paperin tiheys ja sen rakenne. Hajavaloisammat, märät mallit toimivat hyvin tiheällä, teksturoidulla pinnalla. Yksityiskohtaisiin maalauksiin on parempi valita sileämpi paperi.
Akryyli-, guassi- ja öljyvärit	Pahvi tai paarit, joissa on tiukasti venytetty kangas. Aloittelijoille on parempi valita pahvista valmistettuja kankaita, joissa on jo pohjustettu synteettinen kangas.
Viivakynät, tussit, värikynät, muste	Luonnospaperi sopii erinomaisesti viivapiirustuksiin ja luonnoksiin. On edullista ostaa erityisiä albumeita ja muistikirjoja, joihin kaikki piirustukset tallennetaan yhdessä selkeyden ja tulosten vertailun vuoksi.

Erilaisia ​​maalaustyökaluja voidaan yhdistää erityyppisiin kankaisiin, mikä on tärkeää niille, jotka jo ymmärtävät maalien levittämisen ominaisuudet eri pinnoille.

Maalien, kynien ja tussien valikoima

Oppimisvaiheessa on parempi kokeilla yksinkertaisimpia maaleja, oppia vähitellen uusia tekniikoita niiden käyttöön ja siirtyä vasta sitten uusiin materiaaleihin.

Art Nouveau -tyyliset kukat ovat helpoimpia piirtää:

• vesiväri - voit lisätä palettiin enemmän tai vähemmän vettä säätämällä värien kylläisyyttä;
• guassi on helppokäyttöinen maali, jota voidaan käyttää epätavallisessa levitystekniikassa tai maalata nopeasti tasaisen, jugendtyylisen kuvan päälle;
• akryyli - eri tekniikoilla työskennellen akryylimaalit voidaan tyylitellä sekä vesiväreiksi että öljymaalauksiksi;

• vesivärimerkit tai lyijykynät - ihanteellisia sekä piirustuksen värittämiseen että ääriviivojen ja yksityiskohtien työstämiseen;
• Taiteelliset tussit – erityiset tussit ovat kätevimpiä jugendtyylisten litteiden kuvien luomiseen ja kontrastisten ääriviivojen lisäämiseen väripiirustuksiin.

Kalliimmat materiaalit eivät aina tarkoita parempaa lopputuloksen laatua. On järkevää aloittaa edullisilla maaleilla ja tutustua niihin etsiessäsi parasta vaihtoehtoa.

Siveltimet, palettiveitset ja kulutustarvikkeet

Taidetarvikkeiden ostamisen vaikein osa on hyvien siveltimien valitseminen. Täällä voit säästää rahaa ja valita laadukkaimmat vaihtoehdot.

Siveltimen harjasten on oltava maalille sopivia. – on kätevää maalata vesiväreillä oravankarvoista tehdyllä siveltimellä; akryyli-, guassi-, öljy- ja muut paksut maalit - siveltimellä, jossa on kovat sianharjakset tai synteettiset materiaalit. Pylväspaalua pidetään yleismaailmallisena vaihtoehtona, joka sopii lähes kaikentyyppisille maaleille.

Siveltimen pituus riippuu siitä, tehdäänkö piirustus maalaustelineellä vai pöydällä. Ensimmäisessä tapauksessa pitkäkahvoiset harjat ovat käteviä, toisessa riittää vakiopituus.

Myös siveltimen muodolla on suuri merkitys, mutta pääasiassa eri tekniikoiden käytössä. Tavallinen pyöreä sivellin, jossa on hieman teräväkärkinen kärki, sopii maalaamisen opettelun alkuvaiheisiin. Muotojen luomiseen ja pienten yksityiskohtien työstämiseen tarvitset ohuimman nollaharjan.

Öljyvärimaalauksen maalaamiseen kannattaa valita palettiveitsi kaupassa. Tämä helpottaa niiden kokojen ja muotojen ymmärtämistä ja helpottaa käteesi ja kankaan kokoon sopivan vaihtoehdon valitsemista. Maalauksen aikana saatat tarvita tarvittavia tarvikkeita, kuten vesiastia, kosteus- ja kuivapyyhkeitä, maalarinteippiä, liina siveltimien pyyhkimiseen jne.

Mestarikurssit

Nopein ja helpoin tapa maalata oma kuvasi jugendtyyliin on opiskella mestarikursseja tästä aiheesta. Alla olevia opetusohjelmia voidaan käyttää vaatteiden tai esineiden maalaamiseen sekä kankaalle maalaamiseen.

Asters akryyli

Kamomillasterin kukat ovat yksi niistä kauniista ja herkistä kukista, joita on helppo piirtää jugendtyyliin. Alla oleva ohje perustuu akryyliväreihin, mutta sen voi toistaa myös guassilla.

Asterien piirtäminen jugendtyyliin askel askeleelta:

• Piirustuksen kehys on valmisteltu - rakennusnauha liimataan suorakaiteen muotoisen kankaan reunoja pitkin siten, että se leikkaa 2-3 cm työpinnasta. On parempi sijoittaa kangas pystysuoraan. Luonnos on tehty pehmeällä lyijykynällä, ilman painetta.
• Kukan päävarsien tulisi alkaa suunnilleen piirustuksen alareunan keskeltä; Ensimmäinen varsi kaartuu ylöspäin ja vasemmalle leväten runkoa vasten. Toinen on hieman suorempi ja oikealle päin. Nämä elementit tulisi järjestää siten, että tilaa on kolmelle suurelle nupulle ja muutamalle pienelle koriste-elementille.
• Seuraava vaihe on hahmotella silmujen ytimet, jotka ovat pitkänomaisia ​​ja lähes soikeita. Yksi on korkeampi kuin toinen varsi, joten silmu on kiinnitetty siihen ja vie lähes koko piirustuksen yläosan tilan. Kaksi muuta nuppua sijaitsee maalauksen alareunassa, päävarren molemmin puolin.

• Asterin terälehdet ovat voimakkaasti pitkänomaisia, muodoltaan liguloituneita ja kehystävät ytimen ympyrän muotoon. Niiden ei tarvitse olla identtisiä piirustuksessa, mutta jugendtyyliset yksityiskohdat eivät ole myöskään välttämättömiä. Etualalla on suuria, pitkiä terälehtiä, taustalla useita lyhyitä.
• Kokeneemmat taiteilijat voivat piirtää kukkia jugendtyyliin perspektiivisääntöjä käyttäen. Sitten asterin varsien tulisi vähitellen ohentua lähemmäksi itse kukkia, ja terälehtien tulisi olla vähemmän pitkänomaisia ​​ja paksumpia silmun yläosassa.
• Yhden nupun keskelle voidaan jättää tilaa ilman terälehtiä. Asteria pölyttävä kimalainen istuu täällä. Sen kuvan tulisi olla kaavamainen, mutta tunnistettava: hieman kaareva vartalo, samanlainen kuin mandariiniviipale ja raidallinen, kaksi siipeä päällä, useita jalkoja ja pieni pullistuma pään sijasta.

• Seuraava vaihe on lehdet. Astereissa ne, kuten terälehdet, ovat voimakkaasti pitkänomaisia ​​ja osoittavat päätä kohti, niiden reunat ovat rosoiset. Art Nouveau -kanonien mukaan voit lisätä koristeellisuutta, käyriä ja muita sileitä viivoja. Useiden lehtien tulisi ulottua kehyksen ulkopuolelle sommitelman täydentämiseksi. Taustan ja tyhjien alueiden täyttämiseksi on sallittua lisätä käpristyneitä elementtejä, esimerkiksi muiden kasvien jänteitä.
• Ennen piirustuksen maalaamisen aloittamista luonnoksen tarpeettomat elementit ja likaiset alueet puhdistetaan pyyhekumilla.
• Suunnittelun värit valitaan kukkalajikkeen ja yleisen kontrastin mukaan. Astereille loistava yhdistelmä olisi pastellin keltainen tai sinertävä tausta, vaimennetut punaiset nuput, kellanruskeat keskukset ja luonnonvihreät varret ja lehdet.
• Luonnosta värjätessä voit siirtyä hieman pois jugendtyylin kaavamaisuuden ajatuksesta ja lisätä varjoja lehtiin ja terälehtiin. On tärkeää valita oikeat sävyt - on parasta tehdä pääväristä yksi tai kaksi sävyä vaaleampi ja tummentaa alueita samalla värillä, jolla on maksimaalinen kylläisyys.

• Viimeisessä vaiheessa ääriviivat piirretään mustana tai tummanruskeana. Tämä tehdään ohuimmalla siveltimellä, itsevarmalla liikkeellä, toistamalla luonnoksen ääriviivat ja erottamalla piirustuksen päätiedot toisistaan. Ääriviivat auttavat tekemään piirustuksesta tasaisemman ja lähempänä jugendtyylin ideoita.

Viimeisessä vaiheessa teipin ääriviivaa pitkin piirretään kehys, minkä jälkeen maalin kuivumisen jälkeen teippi poistetaan. Jos kuvassa ei ole tarpeeksi yksityiskohtia, voit lisätä siihen kehyksen, joka on maalattu kasvi- tai kelttiläisillä kuvioilla.

Yksivärinen kalla-liljan piirustus

Tämä mestarikurssi sopii lasimaalausten maalaamiseen, laatikoiden koristeluun ja huonekaluelementtien koristeluun. Jokaiselle pinnalle on valittava erilaiset maalit ja muut materiaalit. Paperilla tällainen piirustus on helpoin tehdä eri paksuisilla, mutta samanvärisillä taidevuorauksilla.

Kuinka piirtää kalla askel askeleelta:

• Lilja on pitkävartinen kukka, joten kangas on helpompi sijoittaa pystysuoraan. Sinun tulisi aloittaa kehyksen piirustuksella, astumalla reunoista 3–5 cm taaksepäin.
• Art Nouveau -kehyksessä on suorat, puhtaat linjat yhdistettynä pehmeisiin kaarteisiin ja lomitukseen. Voit aloittaa koristelemalla kaksi alakulmaa asettamalla niihin 90° kulmaelementin, joka on pyöristetty toiselta puolelta.
• Molemmista kulmista piirretään symmetrisesti neljä raitaa ylöspäin kankaan keskelle. Keskellä kaksi raitaa taipuu tasaisesti alaspäin ja oikealle, kaksi muuta – alaspäin ja vasemmalle. Tämä johtaa kahden elementin kietoutumiseen toisiinsa.
• Sitten kaksi tuloksena olevaa ääriviivaa liikkuvat poispäin toisistaan ​​ja kietoutuvat uudelleen yhteen, vähitellen yhtyen yhdeksi ääriviivaksi yläreunan keskellä. Kehyksen tulee olla symmetrinen molemmilta puolilta, ja yläosan tulee muodostaa kupolin tai puoliympyrän.

• Tuloksena olevan kehyksen sisällä, kulmista sisäpuolelle, piirretään useita ääriviivoja. Niiden välistä alkavat kalla-liljojen varret – suorat, hieman kaarevat. Toisen varren tulisi olla lyhyempi kuin toinen, jotta kaksi silmua asettuvat harmonisesti isännän päälle.
• Ylin nuppu on kiinnitetty varteen pienellä kuperalla osalla, ja sen yläpuolelle on piirretty yksi avoimen kukan ääriviiva. Kalla-liljan muodon piirtämiseksi oikein voit kuvitella, kuinka yksi leveä terälehti kietoutuu varren ympärille ja paljastaa hieman keskimmäisen heteen.
• Toinen, alempi kukka tulisi piirtää hieman katsojasta poispäin kääntyneenä. Tämä lisää luonnollista realismia jugendtyyliseen piirustukseesi.
• Tämän kukan lehdet ovat hyvin pitkänomaisia, sileillä käyrillä, kasvaen maasta ylöspäin, melkein koskettaen silmuja. Useita lehtiä voidaan sijoittaa sekä varsien taakse että eteen, jotta maalaukseen saadaan lisää volyymia.

Tässä kokonaan ääriviivoin piirretyssä jugendtyylisessä liljakukkia esittävässä maalauksessa yksi sääntö on pakollinen: kehyksen ja keskellä olevien alimpien pyörteiden on oltava symmetriset, mutta kukkien ja niiden lehtien ei. Lehtien eri kokoiset terälehdet, varret ja perspektiivi korostavat jugendtyylin pääajatusta maalauksessa.

Video piirtämisestä

Art Nouveau -kukkien suunnittelu: