Akateemisia piirustustunteja alusta alkaen ilmaiseksi verkossa

Kaikkien taidekoulujen opetussuunnitelmaan sisältyy välttämättä aihe nimeltä akateeminen piirtäminen. Alusta alkaen käytävät oppitunnit kouluttavat taiteilijan kykyä siirtää esineen tilavuus ja tekstuuri tasaiselle pinnalle valo- ja varjotekniikan avulla.

Mikä on akateeminen piirtäminen

Akateeminen piirtäminen (aloittelevalle taiteilijalle välttämättömät oppitunnit tyhjästä) on pitkä työ, joka tapahtuu useissa istunnoissa. Taiteilijan päätavoite on hallita visuaalisen lukutaidon perusteet. Yleensä piirretään tietty esine tai aihe.

Akateemisen piirustuksen päätavoitteet ovat maalaustekniikoiden hallitseminen ja erilaisten muotojen tutkiminen. Valmiissa työssä piirrettyjen esineiden ulkoiset ominaisuudet välittyvät mahdollisimman tarkasti. Tässä tapauksessa on otettava huomioon valon tulokulma ja ympäröivä ympäristö.

Akateeminen piirtäminen on taidekasvatusjärjestelmän oppiaine, ja se on jäsennelty helpoimmasta vaikeimpaan:

Vaihe	Kuvaus
1	Kuva yksinkertaisista litteistä koristeista
2	Geometristen muotojen piirtäminen
3	Asetelma- ja sisustuskuvia
4	Kipsipäiden ja niiden osien piirtäminen
5	Muotokuvien luominen
6	Anatomisen mallin kuva
7	Ihmishahmon piirtäminen

Akateeminen piirtäminen (alusta alkaen tehtävät oppitunnit sisältävät ammattimaisen lähestymistavan) luodaan vain elämästä, ilman valokuvauksen tai videon käyttöä. Yksi pääperiaatteista on luonnon tutkiminen sen alkuperäisessä muodossa. Tällaisessa piirustuksessa luovien tekniikoiden käyttö ja kokeiluyritykset ovat mahdottomia hyväksyä.

Erottuvia piirteitä

Akateemisen piirustuksen kaltaista aihetta opiskelleiden taiteilijoiden teokset voidaan erottaa välittömästi muista. Niiden tärkein ominaisuus on ammattimaisen ulkonäön saavuttaminen.

Vaikka amatööritaiteilijat voivat vain kopioida ympäristöään, ammattilaiset voivat kuvata esineen mistä tahansa kulmasta.

Hallitsemalla akateemisen piirtämisen perusteet taiteilija oppii taiteellista lukutaitoa. Tämä koulutus auttaa kehittämään tärkeitä taitoja ja erityisesti kykyä kirjoittaa ideoita itsevarmasti paperille.

Oppituntien aikana aloitteleva taiteilija:

• oppii perspektiivin lakeja ja niiden noudattamista työssä;
• hankkia taitoja esineiden järjestämiseen paperiarkille;
• oppia heijastamaan oikein kaikkien esineiden mittasuhteet paperiarkilla;
• hallitsee valon ja varjon sijoittelun sekä esineiden tekstuurin välittämisen taiteen.

Työkalut ja materiaalit piirtämiseen

Jokaisen, joka päättää aloittaa piirtämisen, on valmistauduttava huolellisesti luovaan prosessiin. Valmistelun tärkein vaihe on oikea asenne: on tarpeen osoittaa halu paitsi harjoittaa taiteellista toimintaa, myös oppia jatkuvasti uusia tekniikoita.

Kun olet päättänyt aloittaa koulutuksen, voit siirtyä seuraavaan vaiheeseen - ostaa tähän työhön tarvittavat materiaalit ja työkalut.

Akateemiseen piirtämiseen, kuten mihin tahansa piirtämiseen, tarvitset:

• paperi;
• lyijykynä;
• pyyhekumi;
• teroitin.

Tarvitset myös lisälaitteita, jotka yksinkertaistavat työtä ja auttavat parantamaan valmiin piirustuksen laatua.

Lyijykynä

Akateemisten piirustusten luomisen taiteilijan päätyökalu on yksinkertainen lyijykynä. Rakentamisessa on parasta käyttää kovempia lyijyjä. Esimerkiksi 2H, H ja HB -merkityt lyijykynät sopivat tähän hyvin. Jälkimmäinen on eräänlainen pehmeiden ja kovien kynien "hybridi".

Jos käytät kovia tai pehmeitä lyijykyniä, on helpompi saada puhdas pohja seuraavaa piirustusta varten. On kuitenkin parempi, jos perusasiat tehdään pehmeillä kynillä, jotka on merkitty numerolla, jonka vieressä on latinalainen kirjain "B" (Venäjällä valmistetuissa kynissä tämä voi olla venäläinen kirjain "M").

Kovien ja pehmeiden lyijykynien välillä valittaessa on syytä ottaa huomioon, että lyijyn kovuuden laskiessa sävyalue pienenee. Puhumme sävyasteikosta kovasta vaaleaan. Mitä vähemmän painat kynää, sitä vaaleamman jäljen se jättää paperille. Näin ollen paineen kasvaessa sävy tummenee.

Pienellä harjoittelulla koko piirustus onnistuu yhdellä pehmeällä kynällä. Riittää, kun yksinkertaisesti muuttaa paineen voimakkuutta. Työskennellessään taiteilija voi valita itselleen sopivan piirustusmenetelmän tai löytää näiden menetelmien optimaalisen yhdistelmän.

Paperi

Kun olet päättänyt kynän, voit aloittaa paperin valitsemisen. Eduksi tulisi antaa tiheät, sileät levyt. Voit ottaa esimerkiksi piirustuspaperia tai whatman-paperia. Tällaisten paperiarkkien tärkein etu on, että voit korjata niissä olevia virheitä monta kertaa.

Jos esimerkiksi piirrät ylimääräisen viivan piirtämisen aikana, voit helposti poistaa sen pyyhekumilla. Tämä ei käytännössä vahingoita paperia. Erityisen suositeltavaa on antaa etusija tällaiselle paperille niille, jotka ovat vasta alkamassa hallita kuvataiteen perusteita.

Tulevaisuudessa, asteittaisen siirtymisen myötä uusiin vaiheisiin, tällaiset virheet vähenevät ja piirustukset itsessään paranevat.

Pyyhekumi

Ilman tätä aihetta taiteellisen toiminnan harjoittaminen on erittäin vaikeaa. Sitä tarvitsevat paitsi aloittelijat, myös ne, jotka ovat jo saavuttaneet huomattavaa menestystä piirtämisessä. Monet kokeneet taiteilijat suosittelevat Koh-i-noor-tuotteiden suosimista, joiden pinnalla on söpö mustavalkoinen norsu, jossa on kaareva runko.

Näiden pyyhekumien etuja ovat, että ne:

• ne ovat riittävän pehmeitä, jotta voit poistaa kynänjäljet ​​huolellisesti;
• Ne eivät ole kovuudeltaan puutteellisia, joten ne eivät murene pieniksi paloiksi käytettäessä.

Teroitin tai paperiveitsi

Piirtämiseen käytettävät lyijykynät on usein teroitettava. Tätä varten tarvitset erityisen teroittimen. Monet kuitenkin suosittelevat mattoveitsen käyttöä. Se mahdollistaa grafiitin avoimen alueen pidentymisen ja tiukentumisen.

Tämä on mahdotonta teroittimella, ja mitä terävämpi ja pidempi lyijy, sitä kauemmin se kuluu ja sitä harvemmin työkalua tarvitsee teroittaa.

Nag

Vaivaustyyny on valinnainen työkalu, mutta jos sitä käytetään, työ on paljon helpompaa ja tulos on laadukkaampi.

Vaivattu pyyhekumi on eräänlainen pyyhekumi, mutta sen materiaali on joustavaa ja siksi sille voidaan antaa mikä tahansa muoto. Voit esimerkiksi tehdä siitä pyöristetyn tai päinvastoin teroitetun. Voit piirtää varjostetun alueen päälle vaivatulla kynällä.

Hioa

Akateemisissa piirustustunneilla on suositeltavaa valmistaa pieni pala hienorakeista hiekkapaperia luovaa työtä varten. Se on kätevä, kun sinun täytyy teroittaa kynän kärki nopeasti.

Vuori

Monet taiteilijat käyttävät työssään erityistä työkalua – viivapiirrosta. Tämä on kapillaarikynän nimi, joka käyttää vesipohjaista mustetta.

Rajauskynää tarvitaan piirtämään ohuita, mutta samalla värikkäitä viivoja.

Värikynät

Jos haluat lisätä väriä maalaukseesi, voit käyttää värikyniä. Taiteilija valitsee värit oman harkintansa mukaan.

Tabletti

Piirtämiseen on erittäin kätevää käyttää tablettia, johon valmis työ kiinnitetään teipillä.

Mestarikurssit

Akateemisessa piirtämisessä (oppitunnit alusta alkaen alkavat arkipäiväisten esineiden ja geometristen kuvioiden kuvaamisella) on laaja valikoima aiheita. Se riippuu koulutustavoitteista. Yleisin käytäntö on piirtää arkipäivän esineitä ja kuvata geometrisia kuvioita.

Kuutio

Kuution piirtäminen on yksinkertaisin tehtävä kolmiulotteisten esineiden kuvaamiseksi avaruudessa. Tämä oppitunti luo perustan äänenvoimakkuuden välittämiselle. Tässä vaiheessa aloittelijat tekevät paljon virheitä, ja on tärkeää korjata ne ajoissa, jotta ne eivät siirry seuraaviin oppitunteihin.

Oppilaitoksissa kuution piirtämiseksi ne tarjoavat sopivan muotoisen kipsituotteen. Jos kuitenkin aiot tehdä työn itse, voit ensin tehdä kuution pahvista tai paperista omin käsin.

Kohde tulee valmistaa seuraavaa varten:

• Aseta se valkoiselle tai harmaalle pinnalle niin, että sen heittämä varjo näkyy selvästi.
• Varmista, että valonlähde on sijoitettu oikein. Sen pitäisi olla kuution päällä ja sivussa. Tässä tapauksessa kaksi näkyvää reunaa valaistaan.

Samaan aikaan itse kuution tulisi olla aivan silmiesi edessä, mutta hieman sen alapuolella, jotta sen kahden pinnan lisäksi näet myös kolmannen. On parempi antaa etusija auringonvalolle. Voit esimerkiksi asettaa esineen ikkunalaudalle.

• Piirtäessäsi sinun tulee istua suorassa, jotta näkökulma pysyy vakiona. Optimaalisen etäisyyden taiteilijasta kuvattuun kohteeseen tulisi katsoa olevan vähintään kaksi ja enintään kolme kertaa piirrettävän tilan koko.

On tärkeää ottaa huomioon paitsi itse kuutio, myös pinta, jolla se sijaitsee. Tämän seurauksena etäisyyden tulisi olla noin 60 cm.

Kun olet suorittanut valmistelutyöt, voit aloittaa piirtämisen:

• Piirrä vaaleita viivoja osoittamaan kuution sijainti paperiarkille. Sen tulisi sijaita keskellä varjon kanssa. Ensin reunat piirretään ohuilla viivoilla. On muistettava, että ne ovat yhdensuuntaiset tässä geometrisessa kuvassa. Perspektiivin lakien mukaan kaikkien yhdensuuntaisten suorien on kuitenkin yhdistyttävä yhdessä pisteessä horisontissa.

• Perspektiivin lakien mukaan meidän ei pitäisi kuvata 12 reunaa, vaan 8. Lisäksi 4 niistä suunnataan vasemmalle ja 4 oikealle. Kaikki viivat yhtyvät yhdessä horisontissa sijaitsevassa pisteessä, joka on piirtävän henkilön silmien tasolla.

Voidaan kuvitella, ettei kuution takana ole seinää, ja vastaavasti voidaan nähdä, kuinka taivas ja maa yhtyvät; ja sitten käännä henkisesti reunojen viivat horisonttiin.

• Koska taiteilija näkee kuution hieman ylhäältä päin, perspektiivissä pystysuorat voivat myös yhtyä yhteen pisteeseen. Mutta tätä ei ole otettu huomioon akateemisessa piirustuksessa. Siksi pystysuorien tulisi olla yhdensuuntaiset. On myös tärkeää ottaa huomioon, että mitä enemmän pintaa käännetään katsojaa kohti, sitä pienempi on pintojen välinen perspektiivietäisyys.
• Kun aloitat työskentelyn varjon kanssa, korosta kuution lähimmät sivut rohkeammin. Pelkästään tästä valinnasta tulee huomattavaksi, että sivut "siirtyvät lähemmäksi" katsojaa.

• Tämä on selkeä esimerkki yhdestä tärkeimmistä tilavuuden ja tilan välittämisen periaatteista tasossa. Tämän tekniikan ydin on, että mitä lähemmäksi katsojaa mennään, sitä kontrastisemmat värit tulevat.
• Sävyä tulisi lisätä vähitellen. Ensin käytetään tähän kovaa lyijykynää, ja sitten voit lisätä vetoja pehmeällä grafiitilla. On suositeltavaa luoda valo ja varjo koko maalaukseen kerralla, jotta vältetään sävyvirheet. Tässä tapauksessa virheet voidaan tunnistaa jo yhdessä työn ensimmäisistä vaiheista.
• Kun piirrät vasenta reunaa, käytä pystysuoria viivoja. Ylä- ja oikeaan reunaan sopivat parhaiten vinot viivat.
• Lisää kontrastia kuution etureunaan.

Voi

Akateemisen piirustuksen tieteenalalla alusta alkaen aloitetut oppitunnit asettavat tehtäväksi kuvata tölkin, joka näyttää tavalliselta sylinteriltä. Molemmilla objekteilla on sama muodon rakenne. Ainoa poikkeus on katkaistu kartio, joka on yhdistävä lenkki kahden eri levyisen sylinterin välillä tölkin yläosassa.

Tölkki koostuu kolmesta geometrisesta hahmosta: kahdesta sylinteristä ja yhdestä kartiosta. Lisäksi kaikilla kolmella kuviolla on yksi pyörimisakseli.

Voit rakentaa tölkkimallin paperille seuraavasti:

• Tölkin piirtäminen alkaa yleisestä muodosta, joka määrittää yläosan korkeuden ja sijainnin.
• Piirrä pyörimisakseli keskipisteen kautta. Merkitse korkeus tälle viivalle.
• Määritä tölkin leveys, jonka tulisi olla verrannollinen sen korkeuteen. Sinun on aloitettava alhaalta ja ylhäältä asettamalla säde akselista.
• Jatka työskentelyä mittasuhteiden kanssa.
• Merkitse astian kaulan säde, yläpinnan korkeus ja sen sivumuodot.
• Siirry tilavuus-spatiaalisen muodon siirtoon. Jos kohde on normaaliperspektiivissä, tilavuuden konstruointi voidaan tehdä vapaasti.

On parasta aloittaa rakentamalla ellipsejä. Niiden kokonaismäärä on tässä tapauksessa 4. Kaulan reunan reuna on jätettävä pois. Pohjaa edustavan ellipsin tulisi olla leveämpi kuin yläosa, josta tulee tölkin yläosa.

• Kun kuva tölkin kolmiulotteisesta muodosta on valmis, aloita esineen yksityiskohtien hiominen. Ensinnäkin, pidä huolta hänen käsistään. Tätä varten ellipsin päälle piirretään suora viiva pääakselin pisteen läpi, jonka tulisi vastata kahvan sijaintia objektissa, joka toimii täysimittaisena mallina.

Tämän viivan ja ellipsin leikkauspisteistä tulee vetää pystysuorat viivat alaspäin, jolloin määritetään kahvan kiinnityspaikka. On syytä muistaa, että myös piirrettävän astian puinen kahva on sylinterin muotoinen.

• Tässä meidän on rakennettava toinen ellipsi ottaen huomioon sen ulkonema pinnasta. Tässä tapauksessa valssauksen paksuutta ei saa rikkoa.

Kartio

Kartion akateeminen piirtäminen (taiteellisten alojen oppitunnit tyhjästä alkavat aina materiaalien ja työkalujen valmistelulla) alkaa yksinkertaisen geometrisen kuvan kuvaamisesta avaruudessa.

Kolmiulotteisen kuvan luominen koostuu seuraavista vaiheista:

1. Piirrä ympyrä, josta tulee pohja. Tämä työ tehdään perspektiivissä.
2. Määritä, missä kohdassa tämän geometrisen kuvion kärki sijaitsee. Piirrä pystysuora viiva pohjan keskeltä ylöspäin. Siitä tulee pyörimisakseli.
3. Merkitse kartion kärki pisteellä pyörimisakselille.
4. Merkitse symmetrisesti ympyrälle, joka on pohja, generaattorin avaruuspisteet ja yhdistä ne kärkeen.

Akateemisen piirustuksen opetus perustuu luonnon tutkimiseen, luonnon luomien muotojen rakennekuvioihin ja piirustuksen siirtämiseen tasolle. Jopa keskiajalla ammattimaalarit väittivät, että paras opettaja piirtää esineitä elämästä.

Tässä tapauksessa taiteilija oppii tarkkailemaan ja tietoisesti havaitsemaan ympäröivää todellisuutta.

Käytännön kokemus osoittaa, että tiukka noudattaminen oppituntien työjärjestyksessä tyhjästä antaa sinulle mahdollisuuden suorittaa akateemisen piirtämisen tehtävät onnistuneesti. Jos jokin vaihe kuitenkin rikotaan, virheitä syntyy väistämättä ja valmiin työn laatu heikkenee huomattavasti.

Video piirtämisestä

Akateemiset piirustustunnit alusta alkaen: