Akvarellimaalaus aloittelijoille. Mestarikurssi, oppitunnit

Vesivärimaalaus on yleisin maalaustyyli. Kauan sitten menetelmää käytettiin kuvioiden piirtämiseen ja luonnosten luomiseen helposti. Vesiväriä pidettiin käytännöllisimpänä maalina - helppo sekoittaa värejä, helppo levittää mihin tahansa pintaan.

Maalauksissa saattoi olla karkeita viivoja ja epäselviä piirustuksia, ja 1800-luvulla taiteilijat alkoivat käyttää vesivärejä pohjana (he maalasivat kaduilla näkemäänsä), jotka sitten viimeisteltiin työpajoissa öljyväreillä ja musteilla. Näin syntyi luonnostelu - luonnosten muuttaminen täysimittaisiksi maalauksiksi, - sekä aloittelijoille että ammattilaisille opiskeltavaksi.

Mitä on luonnostelu

Ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, ​​että tämä piirustusmenetelmä on raaka, samanlainen kuin lapsen piirustus, jolla ei ole rajoja, kauneutta tai täydellisyyttä.

Luonnostelu on menetelmä piirtää nopeasti esineitä ja havainnointikohteita, jotka saattavat vaatia lisähienoutta. Ne ovat välttämättömiä luonnoksen ääriviivojen hahmottelemiseksi, "jotta ei unohdeta", mitä seuraavaksi kirjoittaa.

Kun ihmiset alkavat maalata vesiväreillä, heillä on taipumus sekoittaa maaleja saadakseen täydelliset sävyt. Samaan aikaan haluan tehdä kaiken nopeasti, koska se on luonnos. Vesiväri vaatii harkittuja vedtoja. Niiden pitäisi näyttää vetisiltä levyllä.

Kuinka märkää paperi on, kuinka paljon vettä on siveltimessä, kuinka paljon uutta maalimateriaalia on vuorovaikutuksessa työpinnalle jo asetetun kanssa: jos kaikkia näitä ehtoja ei täytetä, vesivärimaalaus näyttää naurettavalta ja kostealta, mitä uudenlainen maalaustekniikka tarkoittaa - luonnostelua.

Miksi ja kuka tarvitsee nopeaa piirustustekniikkaa

Jos aiemmin luonnosta kutsuttiin virtuoosimaiseksi piirustustyypiksi, nykyään se on kuvia ihmisistä, muotitrendeistä, kaupungeista, sisustusesineistä. Tämä koskee myös autojen kuvia.

Tärkeimmät kriteerit ovat luonnostelun nopeus, tyylittely ja toteutusvarmuus.

Luonnosteluun liittyy useita ominaisuuksia:

• Sinun täytyy nopeasti kuvata ajatuksesi paperille välittääksesi sen keskustelukumppanillesi. Tämä tapahtuu sisä- tai ulkosuunnittelussa.
• Kuvaile yksityiskohtaisesti (luonnosten muodossa) tulevan muotinäytöksen kuvaa - mitkä mallit ovat merkityksellisiä kaudelle tai ensi vuodelle.
• Luonnoksia, jotka heijastavat kirjoittajan idean ydintä. Tämä sisältää käsintehtyjen luomusten kuvituksia ja valokuvatarkkuutta.

Luonnosteluun yhdistetään useimmiten tusseja, kuten Copic, Stylefile-markeri, ZIG ja TOUCH. Itse asiassa sävyjen paletti on monipuolisempi, mutta aluksi kuvan klassinen manuaalinen esitys 2-3 värissä on tärkeä.

Tähän tarkoitukseen voidaan käyttää seuraavaa:

• ripsiväri;
• akvarelli;
• vesivärikynät;
• kivihiili;
• tavallinen ja värillinen muste;
• pastelli.

Nykyaikaisessa teknologiamaailmassa jopa graafisia piirustuksia käytetään "kiireessä". Tämä on välttämätöntä suunnittelijoille, taiteilijoille ja web-suunnittelijoille, jotka työskentelevät muotitrendien luomisen ja internet-projektien tyylittelyn parissa.

Vesiväriluonnoksen genret

Aloittelijan vesiväriluonnostelu edustaa piirustuksessa tiettyä rajaa, jota aloittelijan on vaikea ylittää.

Kokeneet taiteilijat käsittelevät tämäntyyppistä taidesuuntaa luovana markkinarakonaan, jolla on myös useita genrejä:

• Jälkiruoka (ruoan luonnostelu) – tämä on tyypillinen kuva ruoista, joita käytetään tulevien ruokalistojen asettelujen tai valokuva-aiheiden aihioiden luomiseen.
• Matkaluonnos – kaupunkien ja katujen luonnoksia. Tämä genre on tunnettu Bhagvanji Sonagran ajoista lähtien. Maalauksissa näkyvät selvästi matkasuunnitelmat, kulkuvälineet ja ihmisten ääriviivat.
• Kasvitieteellinen genre omistettu luonnon kuvaamisen taidolle vuoratulla paperiarkilla - useimmiten käytetään perspektiivin merkitsemistä kaukaisesta kohteesta läheiseen etualalla olevaan kohteeseen. Tällaiselle paperille on helpompi piirtää läheisiä ja kaukaisia ​​kohteita.

• Aiheen luonnostelu pidetään muotoilun taiteen teoksina, kun on tarpeen kuvata yksittäisiä taide-esineitä. Esimerkiksi genre sopii julisteiden tai banderollien luomissuunnitelman esittämiseen. Artikkeli on jaettu visuaalisesti useisiin osiin, joissa kuvataan itsenäisiä ideoita.
• Muotiluonnos - asujen kaavamainen esitys. Aiemmin ja nyt tällaisia ​​luonnoksia tekivät käsityöläiset, ompelijat ja vaatesuunnittelijat selkeyden tai luonnosten hyväksymisen vuoksi.
• Teollinen luonnostelu sisältää objektien esikatselujen luomisen. Esimerkiksi sinun on luotava malli älypuhelimen tulevaa suunnittelua varten. Suunnitteluinsinööri piirtää luonnoksen ja tekee siihen muutoksia.
• Sisustusluonnos on kokonaan omistautunut huoneiden ja liiketilojen suunnittelulle.
• Kukkakuvitus voi kuvata "muotokuvan" tulevasta ulkoasusta, maisemasta. Tämä genre sopii aihioiden luomiseen juhlasalien koristeluja kehitettäessä. Levylle sinun on sijoitettava kaikki koriste-esineet, jotka sitten sijoitetaan todelliseen sisätilaan.

Voidaan myös korostaa sellaisia ​​alueita kuin kaupunkikuvituksia. Ne eroavat matkataiteesta siten, että ne esittävät yksityiskohtaisempia talojen suunnitelmia kokonaisten katujen sijaan. Viime aikoina on tullut suosituksi maalata muotokuvia ihmisistä tässä genressä.

Luonnostelutekniikat

On olemassa useita tekniikoita, jotka auttavat sinua luomaan yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​​​sketsejä. Perussarjaan riittää viivojen ja pisteiden, geometristen muotojen ja viivojen käyttö.

Sävellysten monimutkaistamiseksi käytetään seuraavia tekniikoita:

• Kaikki maalaustyöt on tehtävä perspektiivissä. Tämä ei koske pelkästään sisustusta, vaan myös vaateluonnoksia. Mallin asun kuvitteleminen liikkeessä on paljon vaikeampaa.
• Esineen muoto määräytyy valaistuksen ja varjojen perusteella. Jos luonnostelet aihetta ilman varjoja, piirustus näyttää lapsen piirrokselta, jossa on vain ympyröitä, neliöitä ja vesiväritahroja. Varjojen läsnä ollessa se saa äänenvoimakkuutta.
• Kuvan täydellisyys saavutetaan varjostuksella. Lapset rakastavat täyttää aukkoja, ja aikuiset rakastavat lisätä lyhyitä, eri levyisiä viivoja. Pienet osoittavat sisätilojen nurkat ja leveät tukipalkit tai kuperat esineet.

Jotta voidaan valita "oikeat" tekniikat kullekin genrelle, on tarpeen erottaa piirustuksen ominaisuudet. Yksinkertaisimmistakin piirustuksista puuttuu joskus jotain, mikä saa kuvan tuntumaan täydelliseltä. Tähän johtopäätökseen on tullut taiteilija Lin Ching Che. Hän esitteli "märkää märälle" -maalaustekniikan käsitteen (englantilainen vesiväri).

Ideana on levittää vesivärimaalia esikostutetulle paperiarkille. Tämän seurauksena maalaukset saavat ihanteellisen ilmeen sateisten maisemien luomiseen. Tämä tekniikka on merkityksellinen kaupunkiluonnoksia luotaessa.

Kuinka oppia akvarellimaalausta

Akateemisessa maalaustaiteessa luonnos on piirros tulevasta maalauksesta. Nykyaikana tätä tekniikkaa voidaan käyttää sekä valmistelutyöhön että esineiden nopeaan kuvaamiseen.

Luonnostelun oppimiseksi ilman, että syvennyt maalauksen opiskeluprosessiin, riittää, kun tiedät perussäännöt:

Luonnossuunnitelma	Ensin sinun täytyy kuvitella, millaista esinettä haluat kuvata. Olkoon se säännöllisen muotoinen kappale. Suurkaupunkeja on helpompi piirtää kuin "asetelma, jossa on varjoja ja puolivarjoja kulmikkaassa perspektiivissä".
Genre	On tärkeää valita genre – muotokuvaus ja maalaaminen ovat liian vaikeita aloitteleville taiteilijoille. On parempi suosia sisätilojen grafiikkaa 2D-kuvissa (ylhäältä tai sivulta katsottuna).
Perspektiivi	Sisustus- tai vaatesuunnittelijat osaavat jo kuvitella, miltä esine näyttää liikkeessä. Sisustusesineiden, huonekalujen ja koriste-elementtien sovittaminen piirustuksen sisään on paljon helpompaa. On tarpeen kuvitella, että tarkkailija näkee kaikki neljä pääilmansuuntaa, ja kuvata ne piirustuksessa viivoina, jotka vetäytyvät kohti arkin keskustaa. Saat jotain tunnelin muodossa.
Tusseja tai vesivärejä	Merkkejä käytetään genreissä, joissa on tarpeen välittää rajojen selkeys. Esimerkiksi sisustussuunnittelussa. Jos puhumme vesiväreistä, ne sopivat erinomaisesti kolmiulotteisten kuvien luomiseen – kaupungeille, kaduille, ihmisjoukoille. Maalilla on laaja peittokyky, mikä tarkoittaa, että 1–2 vedolla voidaan kuvata paljon katuja, autoja ja ihmisiä.
Aivohalvaukset	Luonnostelussa kuoriutuminen korvaa maalauksessa varjot ja puolivarjot. Mitä paksumpi viiva, sitä enemmän haluat piirtää ohuita viivoja sen viereen. Arkilla se näyttää sekä tummalta että hieman valaistulta alueelta (paksuja ja ohuita viivoja).

Vinkkejä aloittelijoille

Aloitteleville suunnittelijoille tarkoitettujen vesiväriluonnosten tekeminen on parhaiten hallittavissa valmisteluvaiheista. Ensinnäkin sinun täytyy piirtää 15-20 minuuttia päivässä tottuaksesi tekniikkaan.

Tämä taito auttaa parantamaan luonnosten laatua lyhyessä ajassa. Voit myös opetella luonnostelua itseksesi ostamalla luonnoskirjan, joka sisältää peruspiirustuksia taitojasi kehittämään.

Työkalut ja materiaalit

Vesiväriluonnoksia ei tehdä vain maaleilla ja lyijykynillä. Voit käyttää tusseja, huopakynää ja muita piirustusvälineitä.

Perussetti sisältää:

• eri kokoisia siveltimiä;
• vesiväriruukut;
• liuskekivikynät;
• pyyhekumi;
• pieni säiliö vettä varten;
• pyyhkeet;
• paksua vesiväripaperia.

Yksinkertaiset lyijykynät voidaan korvata Copic-analogeilla. On parempi jättää hiili ja pastelli pois, koska niitä käytetään tekstuurin piirtämiseen, eikä tämä prosessi ole aina välttämätön luonnostelussa.

Tietyn sisustussuunnittelun luomiseksi sinun tulee valita maalien vakiovärimaailmat:

• ruskea väri "Luonnontammi, kosketus, BR 91";
• neutraali harmaa väri "Stylefile NG No.2";
• tummanharmaa "Chartpak nro 8";
• mintunvihreä, jossa on ripaus sinistä "Mint Blue, Touch, B143".

Voit käyttää tussia tai tussia piirtämisen apuvälineenä. Valkoinen geelikynä sopii aksenttien ja kohokohtien luomiseen. Paperiarkin tulee olla A6-kokoinen (10 * 15 cm). Pienillä arkeilla pienten yksityiskohtien piirtäminen ei ole vaikeaa. Suurella alueella aksentti on esitettävä pienemmällä ja selkeämmällä tavalla.

Kun olet luonut aihion, sinun on piirrettävä yksityiskohdat:

1. Sinun tulisi sijoittaa aksentteja mustalla tussilla niihin paikkoihin, joissa on eniten "vaimennetut" kaukaiset alueet. Yleensä tämä on tausta - se on tuskin näkyvissä värien verhon läpi.
2. Seuraavaksi sinun on lisättävä piirustukseen joitain aksentteja. Voit tehdä tämän käyttämällä värillistä tussia. Pastellivärejä voidaan käyttää taustan varjostamiseen, joka on piirustuksen lähiperspektiivissä (lähempänä kuin mustat objektit).
3. Pilvien "maitoisuus" tulisi tehdä vedoilla arkin keskeltä yläreunaan, vähentäen vähitellen tussin painetta. Tämä luo pystysuuntaista epäsymmetriaa ja penumbraa. Tämä on helpompi tehdä vesiväreillä – maali loppuu vedon lopussa, jolloin väristä tulee vähemmän elävä.
4. Toiseksi viimeinen vaihe on grafiikan piirtäminen. Jos valkoista väriä käytetään kohokohtiin, on tarpeen tallentaa hetki, jolloin aurinko valaisee tiettyjä pilvenpiirtäjien alueita.

Esineiden yksityiskohtien rajaamiseksi sinun on käytettävä merkin leveitä kärkiä (sen reunaa). Nämä ovat rakennusten näkyvimmät, kuperat osat ja niiden ääriviivat. Tämän jälkeen luonnostelussa on kiinnitettävä huomiota tummiin väreihin. Tässä tekniikassa ne asetetaan varjostuksen päälle, mikä luo tilavuusvaikutuksia.

Musta tussi näkyy aina läpi, kun sitä levitetään kirkkaan maalin päälle. Tässä tapauksessa mustavalkoista voidaan käyttää maalattujen alueiden korostamiseen piirustuksen raikastamiseksi.

Vesiväriluonnostelu voidaan tehdä eri tekniikoilla genrestä ja valitusta suunnitelmasta riippuen. Joillakin alueilla (maisema, asetelma) on mahdotonta tehdä ilman maaleja. Ja tässä "märän" piirtämisen osiossa on useita ominaisuuksia, jotka aloittelevien taiteilijoiden on tiedettävä – nämä ovat tekniikoita, joilla voit luoda monenlaisia ​​tulkintoja piirustuksista.

Lasitustekniikka

Jos piirustusprosessin aikana on saavutettava syviä hohtavia tehosteita, käytetään lasitus- tai lasitustekniikkaa. Lasitus tarkoittaa yhden värin levittämistä toisen päälle. Näin saat perusvärin rikkaita sävyjä.

Tekniikkaa käytetään kolmessa variaatiossa:

• Märkää märällä – vesiväri levitetään pohjavärille, jolla ei ole vielä ollut aikaa kuivua. Tuloksena on uusi pohjasävy pintakerroksen läpikuultavan tekstuurin ansiosta.

• Kuivaa kuivaa vasten – Käytä kuivia siveltimiä ja sivele niin, että pohjaväri peittyy lähes kokonaan uudella värillä. Tätä tekniikkaa käytetään teollisessa suunnittelussa, jossa ohut päällimmäinen kerros muuttaa edellisen paletin.
• Märkää kuivalla – monimutkainen lasitustekniikka, jossa pintakerros luo optisen illuusion värien sekoittumisesta. Itse asiassa ne menevät päällekkäin, osittain päällekkäin pigmenttien kanssa sekoittamatta niitä kokonaan.

Tekniikkaa käytetään myös useiden kerrosten levittämiseen läpinäkymättömälle pohjalle kuivassa versiossa. Vesiväreillä työskennellessä ei tarvita alusmaalausta (öljyväreille). Sama sääntö pätee akryyliväreihin.

Tärkeää! Tekniikkaa ei voida soveltaa kaikkialla - se tuo esiin värien kirkkauden ja antaa niiden erottua. Liiallinen kiilto on vaikea poistaa, samoin kuin mattapinnan luominen. Esimerkiksi taivasta maalattaessa lasitusta ei tarvita.

Englantilainen vesiväritekniikka

Vesiväritekniikat jaetaan useisiin tavanomaisiin alatyyppeihin, jotka on ryhmitelty kriteerien mukaan:

• Erikoistehosteet – tähän ryhmään kuuluvat suolan, rypistyneen paperin, kelmun, teelehtien ja roisketekniikoiden käyttö.
• Väripaletin osalta käytetään seuraavia trendejä: ”yksivärinen (grisaille) vesiväri”, ”dikromi” ja monivärinen.
• Teknisen toteutuksen puhtauden mukaan on olemassa ohjeita: ”puhdas tekniikka”, sekoitettuna, käyttäen kalkitusta, lyijykyniä, pastelleja, mustetta ja muita yhdistelmiä.
• Maalausmenetelmien mukaan on olemassa varantoja (4 tekniikkaa), vedot, pesu, täyttö, venytys ja maalin poisto.
• Siveltimen kosteusasteesta riippuen maalaus jaetaan kuivaan (puristettuun), märkään ja puolikuivaan.
• Maalauskerrosten lukumäärän perusteella on kaksi tekniikkaa: monikerroksinen (lasitus) ja yksikerroksinen.
• Paperin kosteusasteesta riippuen erotetaan yhdistelmätekniikka: piirtäminen sirpaleisesti kostutetulle paperille, "kuivalle" ja "märälle".

Englantilainen maalaustekniikka viittaa siveltimenvedon levitystyyppiin "märälle".

Prosessissa se näyttää tältä:

1. Levy on kostutettava vedellä etukäteen siveltimellä.
2. Voit aloittaa työskentelyn, kun paperi lakkaa "kiiltämästä". Kangas pysyy kosteana.
3. Maali tulee levittää märkää märälle -tekniikalla.

Tuloksena on ihanteellinen yhteensopivuus harjan ja vedellä kastellun levyn kosteusasteen välillä.

Varaus

Todellisella vesivärimaalarilla on puhtauden tunne maalaamisessa. Myös luonnosteluun kuuluu tämän tekniikan käyttö. Ajatuksena on pitää levyn valkoiset osat valkoisina ja levittää pigmentti siveltimellä.

Valkoista maalia ei voida käyttää, ja taiteilijat käyttävät usein useita tekniikoita valkoisen rajojen ylläpitämiseen:

• Kierroskierros – monimutkainen, mutta ”puhdas” versio varauksen toteutuksesta. Voit käyttää märkää märälle -tekniikoita, mutta varauksella maalin leviämisvaarasta.
• Mekaaninen vaikutus maalin kuivuneeseen reunaan – menetelmässä arkkia raaputetaan terävällä esineellä, jotta valkoinen tausta paljastuu.
• Maskin käyttövaraus – tuotteiden käyttö maalauksen missä tahansa vaiheessa myöhempää valkaisua (poistoa) varten. Roiskeet, täpläaksentit ja muiden värien kohokohdat voivat pudota liuoksella peitetyille alueille. Kaikki tämä poistetaan liuottimella, ja valkoisen levyn kontrastiraja säilyy täydellisesti.

Reservitekniikassa voit luoda luonnoksesta monimutkaisia ​​teknisiä maalauksia ja käyttää erilaisia ​​kirjoitusmenetelmiä.

Tekniikka työskentelyyn märällä levyllä ja sen jälkeen viimeistelyyn kuivalla levyllä

Tämä tekniikka sisältää kaksi klassista menetelmää – "märkä" ja "kuiva". Pointti on, että valittu suunta on "kuiva" pensaan kosteusasteen perusteella ja "märkä" lehden kosteuden perusteella.

Sekoitettu tai yhdistetty vesiväritekniikka luonnostelussa sisältää kahden tekniikan käytön kerralla:

• Tausta tai yksittäiset palaset on kostutettava vedellä. Ensimmäinen kerros levitetään myös kostealle pinnalle.
• Kun paperi ja ensimmäinen maalikerros ovat kuivuneet, sinun on piirrettävä etualan pääelementit - maali levitetään useissa kerroksissa.

Tuloksena on epäselviä viivoja, joihin on sekoitettu kontrastivärejä. Tässä vaiheessa tapahtuu diffuusio, kun arkki laajenee kostutuskohdissa ja maali tunkeutuu sen sisään. Voit nähdä, kuinka "lintujen höyhenet" muodostuvat niihin lehtikuituihin, jotka eivät ole täysin kostutettu vedellä.

A La Prima

Tekniikka suoritetaan nopeassa tahdissa – maali levitetään kostealle (märälle) levylle yhtenä kerroksena.

Yhdellä käyttökerralla saat aikaan kauniita raitoja, hohdetta ja hulmuavia värejä. "La Prima" tarkoittaa, että taiteilija maalaa arkin "ensimmäistä kertaa" ja kuivaa sen sitten heti.

Aloittelijoille tarkoitettu vesiväriluonnos "A la Prima" -tekniikalla antaa sinun pitää piirroksen tuoreena ilman, että sinun tarvitsee piirtää yksityiskohtia. Tämä piirustusmenetelmä sopii parhaiten luonnosteluun.

Italialaisen koulukunnan kuiva tekniikka

Voit luoda luonnospiirroksen tällä tekniikalla levittämällä ensin maalia 1 tai 2 kerroksessa kuivalle paperiarkille ja odottamalla sitten sen kuivumista:

• Yksikerroksinen vesiväri "kuivalla" tarkoittaa maalin levittämistä yhdessä kerroksessa. Kosketusten on oltava tarkkoja ja maalikerroksen on oltava paksu. Jos värintoisto on huono, voit lisätä märkään kerrokseen ylimääräisen sävyn.

• Monikerroksinen vesiväri "kuiva kuivalle" tarkoittaa kahden eri sävyn käyttöä, jotka levitetään ensimmäisen kerroksen maalin ollessa vielä märkä. Toisin kuin edellinen tekniikka, tämä suunta saavuttaa kirkkaat aksentit, jotka menevät päällekkäin ensimmäisen kerroksen kanssa.

Raitojen ja "likaisten" värien välttämiseksi on parempi maalata kirkkaalla värivalikoimalla. Tämä menetelmä ei sovellu maisemiin (tumma tausta).

Pesu

Tämän tekniikan avulla voit nopeasti luoda useita yksivärisiä kerroksia. Tätä varten taiteilija ottaa yhden osan maalia ja laimentaa sen 6-8 osaan vettä. Tuloksena on läpikuultava neste, johon on lisätty pigmenttiä. Voit käyttää sitä taustan asettamiseen ja useiden lisätasojen lisäämiseen.

Pesu tarkoittaa useiden samanväristen (sininen, vaaleansininen) kerrosten levittämistä. Menetelmä sopii arkkitehtisuunnittelijoille, jotka tarvitsevat ihanteellisen taustan (läpinäkyvän), joka toimii piirustuksen pohjana.

Suolan käyttö

Aloittelijoille suunnattu vesiväriluonnos on mielenkiintoinen erikoistehosteiden luomistekniikassa. Taiteilijat käyttävät maalaamisessa sellaista ainesosaa kuin suolaa. Sen kiteet levitetään märälle vesivärikerrokselle ylimääräisen kosteuden imeyttämiseksi.

Tämän seurauksena veden polku suolakiteelle jättää jälkeensä ainutlaatuisen juovan.Tämä tekniikka auttaa luomaan liikkuvan utuisen taivaan tai pilven, joka leijuu kaupungin yllä.

Rypistyneen paperin käyttö

Esirypistyneellä paperilla oleva vesiväri käyttäytyy erittäin mielenkiintoisesti, toisin kuin öljyt ja pastellit. Maalilla on taipumus kerääntyä levyn taipumiskohtiin, mikä luo lisää tilavuutta.

Tärkeintä on päättää etukäteen piirustuksen teemasta ja arkin taittotekniikasta.

Muiden materiaalien käyttö

Hyvä työkalu lisätehosteen luomiseen on elokuva. Sitä voidaan levittää valmiiseen piirustukseen märälle maalipinnalle. Kun vesiväri on kuiva, kalvo voidaan poistaa.

Tuloksena on mielenkiintoinen vaikutus: maali kerääntyy niihin paikkoihin, joissa kalvo muodostaa liitoksen, nousten levyn yläpuolelle. Tuloksena on kerrostumisen vaikutus, joka saavutetaan lasituksessa.

Vesiväriluonnostelun voi oppia vain muutamalla oppitunnilla. Sinun tulisi vähitellen oppia eri piirustustekniikoita. Lisäksi voit käyttää tusseja, vesivärikyniä ja muita esineitä halutun vaikutelman luomiseksi. Maalien kokeileminen on loistava tapa aloitteleville taiteilijoille löytää oikea mekanismi niiden levittämiseen.

Video vesiväriluonnoksista

Vesiväriluonnos aloittelijoille - kirsikoiden piirtäminen: