Kansanmaalaukset: tyypit, ominaisuudet esikoululaisille

Kansanmaalaukset ovat luovuuden muotoja, jotka mestarit siirtävät seuraaville sukupolville ja heijastavat tietyn alueen tai etnisen ryhmän kulttuuriperintöä ja perinteitä.

Heillä on pitkä historia, joka liittyy käsityötaidon ja kaupan kehitykseen. Kaikki heidän tyypit muinaisina aikoina liittyivät ihmisten jokapäiväiseen elämään, heidän tarpeisiinsa ja tapoihinsa.

Kansantaidemaalauksia käytettiin talojen, taloustavaroiden ja vaatteiden koristeluun. Maalaukset olivat suosittuja kaikkien väestöryhmien keskuudessa, talonpojista aatelisiin. Tällä hetkellä ne kehittyvät ja sopeutuvat edelleen nykyaikaisiin olosuhteisiin. Käytetään sisustussuunnittelussa, muodissa ja muilla aloilla.

Lajikkeet Venäjällä

Venäjän taiteellisen maalauksen historia juontaa juurensa kaukaiseen 7.-6. vuosisataan, jolloin slaavilaisilla alueilla ilmestyi ensimmäisiä esimerkkejä kansanveistoksista, jotka olivat savi- ja pronssituotteita, jotka oli koristeltu tyylikkäillä kuvioilla.

Myöhemmin kansallisen taiteen kehitys vuosisatojen ajan oli erottamattomasti sidoksissa maalaustekniikkaan. Se on saanut erityistä kehitystä luonnonmateriaalien, kulttuuriperinnön ja perinteiden monimuotoisuuden ansiosta.

2000-luvulla maassa on lähes 20 erilaista graafista kansanmaalausta ja yli 30 erilaista kuvallista taidetta. Ominaisuuksiin kuuluu erilaisia ​​tekniikoita, materiaaleja ja aiheita. Ne heijastavat Venäjän kulttuurin rikkautta, historiaa ja maantieteellistä sijaintia.

Boretskajan maalaus

Se sai alkunsa 1700-luvulla Borokin kylän alueella (tästä myös nimi).

Sille on ominaista seuraavat ominaisuudet:

Elementit	Lyhyt kuvaus
Värimaailma	Käytetään kirkkaita ja kylläisiä värejä, kuten: punainen; sininen; vihreä; keltainen; oranssi; ruskea.
Ornamentti	Sisältää: timantit; mukit; kolmiot.
Elementit	Tärkeimmät ovat: lehdet; kukat; marjat; lintujen kuvia. Ne on ääriviivat mustalla. Ne yhdistetään usein toisiinsa, mikä luo monimutkaisia ​​ja mielenkiintoisia sävellyksiä.
Motiivit ja juonet	Usein yhdistetään luontoon ja talonpoikaiselämään.
Symbolit	Elämänpuuta käytetään, ja sillä on merkitys. Se on kuvattu erittäin suurena kukana, jolla on suora varsi.

Vologda

Tämä on kansankäsityö, joka sai alkunsa Vologdan alueelta vuonna 1976. Se on eräänlainen Khokhloma-maalaus, mutta sillä on omat erityispiirteensä. Se eroaa siitä hopean käytössä taustana sekä värimaailmassa: punaisen sijaan käytetään sinistä ja mustaa.

Kuviot muistuttavat Khokhloma-tuotteille tyypillisiä kasviaiheita. Vologdan maalauksen erikoisuus on, että se tehdään puisille esineille, jotka sitten peitetään lakkakerroksella ja poltetaan. Tuloksena on kaunis ja kestävä pinta, joka säilyttää värien kirkkauden ja kylläisyyden.

Volhovskaja

Kansanmaalauksiin, joihin kuuluu Volhovin maalaus, on usein ominaista kirkkaat ja kylläiset värit, selkeät ääriviivat ja ilmeikkäät elementit. Tämä suuntaus sai alkunsa Volhovin alueelta, Laatokan järven asutuksista. Yleisesti hyväksytään, että se muodostettiin 1800-luvun alkupuoliskolla. Maalausta varten.

Volhovin ruusu on yksi päämotiiveista. Se on tyylitelty kukka, jossa on pyöreät terälehdet ja ydin. Voidaan valmistaa eri väreissä ja kokoisina. Volhovin maalaustekniikka on liukuvärjäys, jossa yksi väri siirtyy tasaisesti toiseen. Tämä luo äänenvoimakkuuden ja syvyyden vaikutelman.

Liukuvärjäyksiä voidaan tehdä yhteen suuntaan tai eri suuntiin.

Tällä hetkellä tunnetuimpia ovat kaksi Volhovin kehruupyörätyyppiä, jotka on koristeltu tällä maalauksella:

• kullatut, joilla on kultainen tausta;
• maalatut munat värillisellä taustalla.

Vjatka

Se ilmestyi nykyaikaisen Kirovin alueen (Vyatkan maakunta) alueelle.

Päävärit:

• punainen;
• keltainen;
• oranssi;
• vihreä;
• musta.

Maalauksessa on käytetty kasviaiheita, kuten:

• kukat;
• lehdet;
• marjat;
• oksat.

Voit myös katsella kuvia linnuista ja eläimistä. Vyatkan maalaus ei tehty siveltimillä, vaan jäniksen tassuilla. Sen avulla he käyttivät viivoja, jotka antoivat piirustukselle erityisen tekstuurin ja tilavuuden.

Vyatkan maalauksessa käytetään erilaisia ​​symboleja:

Symboli	Merkitys
Ympyrä	auringon symboli
Pyöristetyt vedot	säteet ja aurinkoenergia
Useita ympyröitä	auringon liike taivaalla
Rombi	hedelmällisyys ja vauraus
Leijona ja linnut	talon puolustajat
Linnut	välittäjiä ihmisten ja korkeampien voimien välillä

Vyatkan maalauksessa käytetään usein symmetrian ja sommittelun tasapainon periaatetta.

Gayutinskaja

Se sai nimensä Gayutinon kylästä, joka sijaitsee Ustya-joen rannalla Vologdan alueella. Se tehdään puisista esineistä käyttäen kirkkaita ja kylläisiä värejä.

Gayutinin maalauksen ominaisuudet:

Elementit	Lyhyt kuvaus
Tausta	Ne tehtiin paksulla kirsikanvärisellä, punaruskealla tai okranvärisellä taustalla. Tämä antoi sille erityisen syvyyden ja rikkauden.
Kuvio	Pieni helmikuvio kukkaruuseteista, muodostettu pisteistä ja terälehdistä. Se loi vaikutelman keveydestä ja ilmavuudesta.
Pääsymboli	Maailmanpuu, joka symboloi kolmea kertaa: menneisyyttä (siemenet ja versot), nykyisyyttä (kukka ja varsi) ja tulevaisuutta (hedelmä).

Gžel

Se ilmestyi Venäjällä 1700-luvulla Gzhelin kylässä, joka sijaitsee Moskovan alueella. Tärkein ominaisuus on kirkas ja puhdas sininen väri, joka on yhdistetty valkoiseen.

Koristeet ja motiivit: kukka-aiheet, linnut ja maisemat. Ruusujen kuvia voi usein nähdä Gzhel-keramiikassa. Lisäksi Gzhel-keramiikassa on usein kuvia linnuista, jotka symboloivat rauhaa ja rakkautta. Maalaukset kuvaavat usein kohtauksia venäläisistä saduista.

Glubokovskaja

Kansanmaalauksia, joiden tyyppeihin kuuluu Glubokovskaja, ei aina tutkita. Tämän suunnan nimi tulee Glubokovon kylästä Vologdan alueella (nykyään se on Arhangelskin alueen Velskin piiri).

Maalauksen päävärit ovat:

• punainen;
• ruskea;
• oranssi;
• sininen;
• okra.

Piirustukset sisältävät:

• silmut;
• kukat;
• lehdet;
• oksia.

Ne voidaan tehdä realistisessa tai tyylitellyssä muodossa. Ne sijaitsevat erikseen tai yhdistetään koostumuksiksi.

Elementteihin kuuluvat:

• tipat;
• kiharat;
• suluissa ja muissa luvuissa.

Maalaussymbolit voidaan tehdä rikkaan oranssin ja punaruskean taustan päällä. Ne sijoitetaan pystysuoraan, vaakasuoraan tai vinottain.

Gorodetskaja

Se sai alkunsa 1800-luvun lopulla Gorodetsin kaupungissa Nižni Novgorodin alueella, joka sijaitsee Volgan varrella. Maalaukselle on ominaista kirkkaiden ja kylläisten värien käyttö. Se tehtiin karpaloista ja mustikoista tehdyillä kasviväreillä.

Juonet kuvaavat kohtauksia maaseudun elämästä, rituaaleista ja talonpoikien juhlatavoista. Myös ratsastusta kuvataan usein, mikä on tämän maalaustyylin erottuva piirre.

Guslitskajan maalaus

Se ilmestyi 1700-luvun lopulla Guslitsyn vanhauskoisten siirtokunnissa, jotka sijaitsevat nykyaikaisten Moskovan ja Rjazanin alueiden alueella.

Sille on ominaista kirkkaiden ja kylläisten värien käyttö, kuten:

• sininen;
• sininen;
• vaaleanpunainen;
• turkoosi.

Guslitskajan maalauksessa voidaan erottaa seuraavat runsaalla kullalla koristellut elementit:

• kasviaiheet: kukat, lehdet, viiniköynnökset;
• geometriset kuviot: ympyrät, kolmiot, neliöt;
• abstrakteja muotoja: kiharat, spiraalit, aallot.

Lintujen kuvat ovat yleisiä. Myös vanhan uskovan uskoon liittyviä uskonnollisia aiheita käytetään usein, koska tätä maalausta käytettiin alun perin kirkkokirjojen koristeluun.

Žostovo

Se perustettiin 1800-luvun alussa Moskovan alueella sijaitsevaan Zhostovon kylään. Ominaisuuksiin kuuluvat kirkkaat ja kontrastiset värit, täyteläiset kuviot ja täyteläiset tilat. Käytetään metallitarjottimilla.

Maalauksessa käytetyt päävärit mustalla taustalla:

• punainen;
• keltainen;
• vihreä;
• sininen.

Kirkkaat kukkakimput ovat monimutkaisia ​​ja yksityiskohtaisia, mikä antaa maalaukselle ilmeikkyyttä ja omaperäisyyttä. Zhostovon maalauksen elementit, motiivit ja aiheet yhdistetään usein luontoon. Yleisimmin käytettyjä aiheita ovat villi- ja puutarhakukat.

Kostroma

Se on peräisin Kostroman alueelta. Kostroman maalaukselle on ominaista kirkkaat, kylläiset värit, selkeät viivat ja lakoniset kuviot. Värit voivat olla mitä tahansa, mutta ne sopivat aina hyvin yhteen.

Maalaus sisältää erilaisia ​​elementtejä, kuten oksia ja kukkia. Niitä voi yhdistellä yksinkertaisiksi kuvioiksi ja luoda ainutlaatuisen tyylin. Ne valmistetaan joskus tyylitellyssä muodossa ja niitä täydennetään geometrisilla elementeillä.

Lipetsk

Kansanmaalaukset, joiden tyypit muistuttavat joskus Khokhlomaa, sisältävät Lipetskin trendin. Se ilmestyi Lipetskin alueella 1700-luvun lopulla.

Ominaisuuksiin kuuluvat:

• kirkkaat värit;
• yksinkertaiset ja lakoniset muodot;
• kasviaiheet.

Lipetskin maalauksissa vallitsevat smaragdin, violetin ja taivaansinisen värit. Koristeisiin ja elementteihin kuuluvat kukka-asetelmat sekä geometriset kuviot.

Mstera

Se kehittyi Msteran alueen alueella. Yleensä ajoitettu 1400-luvulle. Juoniin kuuluu satuja ja kansanperinteitä. Jokaisella koriste-esineellä on oma symbolinen merkityksensä.

Mstera-maalaustekniikalla on omat ominaispiirteensä, mukaan lukien useiden maalikerrosten levittäminen ja erikoistyökalujen käyttö kohokuvioiden luomiseen.

Obvinskaja

Se syntyi Obva-joella 1800-luvulla. Sille on ominaista kirkkaat värit, monimutkaiset kuviot ja luontoon liittyvät motiivit. Elementit muodostavat monimutkaisia ​​​​sommitelmia, jotka voivat sisältää kuvia kasveista.

Perustana on Obvinskaya-ruusu - kukka, jossa on 8 terälehteä.

Värivalikoima sisältää kirkkaita ja kylläisiä värejä:

• vihreä;
• sininen;
• kirkkaan sininen;
• punainen;
• oranssi;
• valkoinen;
• melkein musta.

Ääninen

Se sai alkunsa 1800-luvulla Äänisen rannalla sijaitsevissa kylissä. Tämän tyyppiselle maalaustyylille on ominaista symmetrian puute.

Perinteisesti käytetään valkoista ja punaista. Tausta on sekä vaalea että tumma. Luontoaiheita, kuten kukkia ja omenoita, löytyy usein.

Palaštšelskaja (Mezenskaja)

Esiintyi Palashchan kylässä Arhangelskin alueen Mezenskyn piirissä. Siitä tuli suosittu 1800-luvulla. Teoksissaan taiteilijat käyttävät pääasiassa kylläisiä sävyjä, kuten punaista ja mustaa.

Palashchel-maalauksen juonen elementit liittyvät läheisesti luontoon ja symboliikkaan. Voit löytää myös eläinaiheita, joissa on kuvia hevosista ja peuroista.

Palekh

Se sai alkunsa vuonna 1920 Palekhin kylässä, joka sijaitsee Ivanovon alueella. Taiteilijat luovat uskomattoman yksityiskohtaisia ​​ja eläviä kuvia mustalla taustalla käyttämällä munankeltuaisiin perustuvia mineraali- ja kasviväriaineita.

Usein käytettyihin väreihin kuuluvat:

• kulta;
• punainen;
• keltainen;
• vihreä.

Kultaviivoja käytetään kuvan kehystämiseen ja sille jalo ilmeen antamiseen. Kuvia täydentävät koriste-elementit.

Suosituimpia ovat satu- ja legendaariset hahmot, kuten:

• Ivan Tsarevich;
• Tulilintu;
• Vasilisa Viisas;
• Baba Jaga.

Palekhin taiteilijat kuvaavat myös historiallisia tapahtumia, kansanrituaaleja ja arkipäivän kohtauksia.

Permogorskaja

Se muodostettiin 1700-luvulla Arkangelin alueella, Pohjois-Dvina-joen varrella. Ominaisuuksiin kuuluu kirkkaiden ja kylläisten värien, kuten punaisen, keltaisen ja vihreän, käyttö vaalealla taustalla kontrastin luomiseksi ja tärkeiden yksityiskohtien korostamiseksi.

Koristeet ja elementit voivat olla kasvipohjaisia. Tyypillisiä kuvia ovat kukat, marjat ja lehdet. Päämotiiveista ja juonista voidaan korostaa Sirin-lintujen kuvaa. He maalaavat kohtauksia talonpoikaiselämästä. Nämä motiivit ja aiheet yhdistetään monimutkaisiksi sävellyksiksi.

Pietari

Kansanmaalaukset, joiden tyypit eivät välttämättä saa suosiota alueen ulkopuolella, sisältävät Pietarin trendin. Se sai alkunsa Pietarissa 1800-luvun lopulla.

Pietarin maalauksen piirteet:

• kirkkaat ja kylläiset värit;
• kulta- ja hopeasävyjen käyttö;
• selkeiden ja erillisten ääriviivojen läsnäolo;
• erilaisten motiivien käyttö.

Värivalikoimaan kuuluvat vihreä ja keltainen. Kulta- ja hopeasävyjä käytetään luomaan ylellisyyden ja vaurauden vaikutus. Kasviaiheet (narsissit, pionit, päivänkakkarat) symboloivat elämää ja luontoa.

Geometriset kuviot symboloivat järjestystä ja harmoniaa. Lintujen, eläinten ja ihmisten kuvat kertovat yhteydestä ympäröivään maailmaan. Aiheina ovat usein kaupunkikuvat, historialliset tapahtumat ja mytologiat.

Pižemskaja

Ne ilmestyivät Arkangelin alueelle Pizhma-joelle. Sen juuret ulottuvat 1600-luvun vanhauskoisten aikaan. Sille on ominaista koristeen tiukka geometrinen rakenne, graafinen laatu ja korostettu koristeellisuus. Värivalikoimaan kuuluvat punainen, vihreä, keltainen.

Koristeet on tehty mustana, ja tausta voi olla eri sävyinen.

Pääelementit ovat:

• timantit;
• siksak-kuviot;
• ympyrät;
• spiraalit;
• ruusukkeita ja muita geometrisia muotoja.

Polhov-Maidanskaja

Maalauksen alkuperä löydettiin Polhov-Maidanin kylästä Nižni Novgorodin alueella. Historia ulottuu yli 100 vuoden taakse. Erottuva piirre on alkuperäiset koristeet. Pääasiassa käytetään punaisia ​​ja mustia sävyjä. Polhov-Maidanin maalaus luotiin alun perin puisille taloustavaroille ja taloille puupolttimen avulla.

Koristeita esitetään useimmiten kasvielementteinä, kuten kukina:

• ruusu;
• unikko;
• kamomilla;
• tulppaani;
• ruusunmarja.

Tämän maalauksen ulkonäkö liittyy Alena Arzamasskajan legendaan. Hän oli yksi Stepan Razinin johtaman talonpoikaissodan aktiivisista osallistujista vuosina 1670–1671. Hän oli nunna Trans-Volgan Amazonin osastolta, joka muodostettiin pääasiassa Nižni Novgorodin maiden pakolaisista ja maaorjista.

Alyonan kohtalo oli traaginen: kapinallinen nunna joutui hallituksen joukkojen vangiksi. Kuulustelujen jälkeen häntä epäiltiin noituudesta ja tuomittiin julmaan teloitukseen - polttamiseen roviolla. Alenan teloituspaikalla kasvoi ruusunmarjapensas, joka pysyi koskemattomana pitkään. Paikalliset asukkaat pitivät tätä paikkaa pyhänä.

Prikamskaja

Se on peräisin Permin alueelta 1700-luvulla.

Sille on ominaista kirkkaiden ja kylläisten värien käyttö, kuten:

• punainen;
• sininen;
• vihreä;
• keltainen;
• oranssi;
• ruskea.

Kirkkaan oranssin taustan koristeet ja maalauselementit ovat monimutkaisia ​​ja vaihtelevia.

Voit katsoa niistä kuvia:

• marjat;
• kukat;
• linnut;
• eläimet;
• geometriset luvut;
• linjat.

Putšužskaja

Kansantaideteoksiin, joiden tyypit on lähes aina nimetty paikkakunnan mukaan, kuuluu Puchuzhskayan maalaus. Se ilmestyi Arkangelin alueella sijaitsevissa Puchežin asutuksissa 1800-luvun lopulla.

Maalauksen päävärit ovat:

• punainen;
• musta;
• kirkkaanvihreä;
• valkoinen.

Yleisimpiä malleja ovat:

• geometriset luvut;
• kukka-aiheet;
• lehdet;
• oksat;
• kuvioita erilaisten viivojen ja ympyröiden muodossa.

Tärkeimmät motiivit liittyvät seuraaviin:

• luonto;
• maisemat;
• eläimet;
• kukkia.

Rakul-maalaus

Se perustettiin 1800-luvulla Ulyanovskayan kylässä, Krasnoborskin alueella, Arhangelskin alueella. Aluksi sitä käytettiin vanhauskoisten liturgisiin kirjoihin.

Värivalikoima sisältää:

• musta;
• kultainen okra;
• vihreä;
• ruskeanpunainen.

Käytetään koristeita, jotka koostuvat geometrisista kuvioista, kuten:

• timantit;
• kolmiot;
• neliöt;
• piireissä.

Nämä luvut voidaan yhdistää monimutkaisiksi sävellyksiksi, mikä luo ainutlaatuisen kuvion.

Rostov-emali

Se ilmestyi Suuressa Rostovissa, Jaroslavlin alueella, 1700-luvulla. Tämä on emalimaalausta kylmillä ja kuumilla emaliväreillä metallialustalla. Metallipohja on päällystetty emalilla ja siihen on levitetty kuvio, minkä jälkeen se pidetään uunissa tietyssä lämpötilassa.

Yleensä käytetään kuparilevyjä, jotka polttamisen jälkeen saavat tyypillisen lumivalkoisen värin.

Kuvien esittämänä:

• maisemat;
• arkkitehtoniset rakenteet;
• uskonnollisia aiheita.
• arkipäivän kohtauksia;
• historiallisia miniatyyrejä.

Perinteisesti käsityöläiset viimeistelevät valmiin työn kultaisella vuorauksella, mikä korostaa värimaailman kauneutta. Kaikki elementit on valmistettu erityistä huomiota kiinnittäen yksityiskohtiin ja hienoon ammattitaitoon.

Usein teoksissa voi nähdä:

• kasvikoristeet;
• linnut;
• eläimet;
• ihmisiä kansallispuvuissa.

Semikarakorskaja

Vuonna 1972 Rostovin alueen Semikarakorskin kaupungissa päätettiin tuottaa valkoisia fajanssituotteita maalauksella. Sen ominaisuuksiin kuuluvat alkuperäiset muodot ja käsinmaalattu lasituksen alla oleva maalaus.

On olemassa useita päätyylejä:

• Maisemamaalaus Don-aiheilla — on suunta, joka heijastaa Rostovin alueen, erityisesti Donin, luonnon kauneutta. Keraamiset tuotteet kuvaavat jokia, kaupunkeja, peltoja ja muita luonnon kohteita.
• Koristeellinen sivellinmaalaus edustaa tyyliteltyjä kukka-asetelmia, joissa painotetaan keskikukka. Maalaus on tehty perinteisessä tai yksinkertaistetussa tyylissä (sommitelman pieni koko).
• Pieni plastiikkakirurgia - pieniä hahmoja, jotka on koristeltu lasitteella ja suolamaalauksella. Usein tällaiset esineet kuvaavat kohtauksia arkielämästä). Väreinä käytetään sinistä ja vaaleansinistä.
• Suolamaalaus käytetään monimutkaisten sävellysten ja maisemien luomiseen. Poltettaessa saavutetaan odottamaton väriefekti ja ääriviivat saavat erityisen pehmeyden.

Tagilskaja

Metallialustojen kansanmaalaus, joka sai alkunsa Nižni Tagilissa vuonna 1746. Tämän tyyppistä taiteellista suunnittelua luotaessa käytetään erityisiä mineraalimaaleja.

Koristeisiin ja elementteihin kuuluvat:

• kukka-aiheet;
• linnut;
• eläimet;
• kohtauksia kaupungin elämästä.
• marjat;
• kukkia,
• lehtiä ja muita luonnon elementtejä.

Aiheet: arkipäivän kohtauksista satu- ja mytologisiin hahmoihin. Ne liittyvät usein Uralin työntekijöiden ja talonpoikien elämään ja arkeen.

Ural-Siperian

Tämä on eräänlainen vapaa sivellinmaalaustyyli, joka sai alkunsa 1600–1700-luvuilla Uralin ja Siperian vanhauskoisten keskuudessa. Käytetään erityistä tekniikkaa - jokainen veto tehdään kahdesti. Ensin piirretään karkea ääriviiva leveällä siveltimellä ja sitten pienellä siveltimellä ja kevyellä paineella piirretään kirkastavat viivat.

Maalaukselle on ominaista selkeiden ääriviivojen puuttuminen. Jopa tietyn kuvion tai koostumuksen kanssa työskennellessä mestari voi lisätä uusia odottamattomia elementtejä. Teoksessa käytetään kirkkaita värejä juhlavan tunnelman luomiseksi. Mestarit maalaavat heti öljyväreillä puhtaalle arkille.

Maalausaiheista kasvikoristeet ovat vallitsevia:

• marjat;
• lehdet;
• oksat;
• kukat;
• yrttejä.

Mestarit kuvaavat usein:

• ihmishahmot;
• genrekohtauksia talonpojan elämästä;
• sotakohtauksia;
• juhlavia juhlallisuuksia.

Fedoskinskaja

Tämän tyyppinen miniatyyrimaalaus lakkaesineille ilmestyi vuonna 1795 Fedoskinon kylässä Moskovan alueella. Teoksissa käytetään klassisia aiheita, maisemia ja asetelmia.

Maalaus tehdään öljyväreillä 3-4 kerroksessa:

• alusmaalaus;
• rekisteröinti;
• lasitus (läpikuultavien maalien levittäminen värin syventämiseksi).

Myös tuotteita koristellaan usein kultalehdellä tai kultalehdellä.

Pohjan luomiseen he käyttävät paperimassaa – useisiin kerroksiin puristettuja pahvilevyjä, jotka on käsitelty pohjamaalilla ja erityisellä noen ja pellavaöljyn koostumuksella.

Khokhloma

Se sai alkunsa 1600-luvulla Nižni Novgorodin alueella (Semjonovin kaupungissa). Khokhloma on kirkas ja värikäs taide, jossa maalataan puisia astioita ja huonekaluja.

Päävärit:

• punainen;
• keltainen;
• oranssi;
• vihreä;
• kulta;
• sininen.

Koristeet ja kuviot voivat olla yksinkertaisia ​​ja suoraviivaisia ​​tai melko monimutkaisia. Pääaihe on kasvikuvio, joka perustuu kiipeilevään oksaan ja marjaryppäisiin, kuten vadelmiin, mansikoihin tai pihlajaan. Käytetään myös kuvia linnuista, kaloista ja fantastisista olennoista.

Kultaista väriä käytetään paitsi kuvan suunnittelussa myös taustavärinä. Tätä varten pinta päällystetään ensin tinalla (tinaus), johon sitten piirretään. Tämän jälkeen esine lakataan ja kovetetaan uunissa, mikä antaa sille hunajanvärisen sävyn.

Sheksninskaya kullattu nainen

Se on laajalle levinnyt Vologdan alueella, erityisesti Sheksninskyn alueella. Perinteisesti käytetty keittiövälineiden ja rukkien koristeluun. Kuvion perustana on kullankeltainen väri, joka muodostetaan käyttämällä erittäin ohutta metallipinnoitetta. Tausta voi olla sininen, vihreä tai punainen.

Pääaiheet ja kuviot:

• Elämän puu;
• arkkitehtoniset elementit;
• linnut;
• geometriset luvut;
• kukka-asetelmia.

Yksi tyylin periaatteista on välttää suoria viivoja ja luoda vaikutus siveltimen liikuttamisesta huolimattomasti piirrettyä ääriviivaa pitkin. Maalausta täydentää taustan alkuperäinen kaiverrus, joka tekee koristeesta entistäkin laajemman ja ilmeikkäämmän.

Kansantaidemaalaukset ovat osa Venäjän kulttuuriperintöä. Ne heijastavat ihmisten historiaa, perinteitä ja arvoja. Niiden lajikkeet kehittyvät edelleen aikanamme säilyttäen niiden ainutlaatuisuuden ja kauneuden.

Video kansanmaalauksista

Venäläisen kansanmaalauksen tyylit: