Žostovon maalaus. Kuvia, maalauselementtejä, valokuvia

Žostovon maalaus – Venäläinen perinteinen taide. Maalattujen tarjottimien ja muiden keittiövälineiden ystävien kannattaa oppia, miten tämä taide sai alkunsa ja miten se on muuttunut ajan myötä. Maalauksesta ja kulttuurista kiinnostuneet ihmiset pitävät mielenkiintoisena katsella kuvia peruskoristeista ja tutkia kuvion luomistekniikkaa.

Alan alkuperän historia

Žostovo on kylä lähellä Moskovaa. Siellä maalaustaide alkoi syntyä yli 200 vuotta sitten. Tämän trendin kantaisät olivat Vishnyakovin suvun miehet. Isä ja hänen poikansa maalasivat koristeellisia astioita paperimassasta.

He omistivat useita työpajoja, jotka sijaitsivat Zhostovon lähimpänä sijaitsevissa asutuksissa:

• Ostashkovo;
• Kolminaisuus;
• Hlebnikovo.

Vähitellen Vishnyakovit kehittivät käsityötaitojaan ja alkoivat työskennellä puutuotteiden parissa. Heidän oppipoikansa maalasivat tarjottimia, sokerikoneita ja rasioita. Ne koristelivat savukekoteloita, teepurkkeja ja leipälaatikoita.

Vuoteen 1825 mennessä Višnjakovin perhe oli tuonut Žostovon taiteen syvästi osaksi venäläistä elämää. Heidän työpajoissaan maalatut tuotteet tulivat tunnetuiksi koko maassa ja niille oli suurta kysyntää. Miehet eivät kuitenkaan pysähtyneet siihen, vaan yrittivät laajentaa kauppaansa yhä enemmän. He avasivat useita työpajoja kauempana Žostovosta sijaitseviin kyliin.

Vishnyakovin kanssa työskentelevät käsityöläiset alkoivat koristella paitsi paperi- ja puutuotteita. He oppivat maalaamaan rautatarjottimille, lavoille ja muille keittiövälineille. Metalliset tarjottimet toimivat erityisen hyvin. Ensinnäkin tuotteet näyttivät erittäin mukavilta, ja toiseksi metalli oli suojattu maalikerroksella, ja astiat kestivät paljon pidempään. Uusia työpajoja ilmestyi Venäjän alueelle vuoteen 1920 asti. Mestarit paransivat taitojaan, toivat maalaukseen uusia elementtejä ja motiiveja.

Vuonna 1930 Višnjakovien liiketoiminta kohtasi vaikeuksia. Neuvostoliiton osastojärjestöt halusivat muuttaa Žostovon maalausta lisäämällä siihen kommunismin vaatimuksia vastaavia vakiokoristeita ja -sävellyksiä. Muiden suuntausten neuvostoliittolaiset taiteilijat yrittivät tehdä maalauksen elementeistä naturalistisempia ja maalaustelinemäisempiä.

Zhostovon maalausta harjoittaneet mestarit vastustivat näitä innovaatioita. He ymmärsivät, että tällä tavoin taide menettäisi ainutlaatuisuutensa. Siitä tulee haalistunut ja merkityksetön. Omistautuminen suosikkiteokseensa ja ymmärrys tämän suunnan ainutlaatuisuudesta auttoivat johtavia taiteilijoita puolustamaan Zhostovon maalauksen oikeutta olemassaoloon. Taide on kokenut muutoksia, mutta vain pieniä.

Vaikean ajanjakson jälkeen perinteinen luovuus palautui nopeasti ja jatkoi suosionsa kasvua. Mestarit saavuttivat uusia korkeuksia. Heidän teoksiaan alkoi esiintyä kansainvälisissä näyttelyissä. Pian Zhostovon maalaus tunnustettiin todella venäläiseksi taiteeksi.

Tuolloin oli arvostettua, että talossa oli tällä tyylillä maalattuja tarjottimia ja astioita. Venäläiset yrittivät ostaa esineitä sarjoina, jotta kaikki keittiövälineet muodostaisivat harmonisen koostumuksen. Astiastoa annettiin lahjaksi juhlapyhinä, hääpäivinä ja merkkipäivinä.

Lähempänä nykyhetkeä maalaukseen on kuitenkin tehty pieniä muutoksia.. Ne yhdistettiin nykyajan saavutuksiin. Viimeisten 60 vuoden ajan tämän taiteen alkulähteillä sijaitseva Zhostovon tehdas on tuottanut maalattuja astioita.

Zhostovon maalaus (kuvia, joissa on esimerkkejä maalatuista astioista, löytyy artikkelista myöhemmin) pienistä muutoksista huolimatta valmistusprosessissa tehtaat pyrkivät ylläpitämään perinteitä.

Astioiden kuviot ovat mestareiden käsin luomia. Maalin koneellinen levitys puuttuu kokonaan. Jokaiselle maalatulle esineelle annetaan yksilöllinen numero. Kuormalavojen ja tarjottimien muodot ovat muuttuneet monipuolisemmiksi.

Millaisia ​​lokeroita on olemassa:

• soikea;
• pyöristää;
• suorakulmainen;
• neliö;
• timantinmuotoinen;
• korkeilla ohuilla sivuilla;
• paksuilla seinillä;
• lyhyillä sivuilla.

Itse tuotteet valmistetaan koneilla. Usein käsityöläiset luovat ainutlaatuisen muotoisia esineitä. He tilaavat aihioita työpajoilta ja seppien pajoilta. Tuotteen muoto riippuu sen toiminnallisuudesta. Koristeellisilla tarjottimilla on sileät muodot, ja ruoan kantamiseen ja pöydän kattamiseen käytettävät tarjottimet ovat helppoja puhdistaa ja käyttää arjessa yleensä. Tarjotin voidaan varustaa kahvoilla sekä lenkeillä, joiden avulla voit ripustaa astiat seinälle tai kaappiin.

Nykyään Zhostovon maalaus on edelleen suosittu. Näiden asiantuntijoiden töitä arvostetaan suuresti, ja niitä esitellään edelleen kansainvälisissä näyttelyissä ja huutokaupoissa.

Maalauksen ominaisuudet

Zhostovon maalaus (kuvat, joissa on valokuvia eri ruoista, auttavat tutkimaan perinteistä koristetta paremmin) on edelleen perhekäsityö. Usein vanhemmat alkavat opettaa lapsiaan jo varhain. Usein he harjoittavat tätä taitoa itse. Nuoret mestarit viettävät useita vuosia koulutuksessa ja vasta aikuisuuteen tultuaan he saavat käyttöösi kaikki perinteisen piirustuksen luomisen salaisuudet. Myöhemmin ammattilaisista tulee mentoreita nuoremmalle sukupolvelle.

Piirustuksen luomisen pääsäännöt:

• Prosessi on suoritettava vain manuaalisesti. Maalia ei saa levittää koneellisesti tuotteeseen.
• Työhön käytetään suuria taiteellisia siveltimiä. Kasan pitäisi olla orava. Muut siveltimet tuottavat vähemmän tarkkoja ja tasaisia ​​​​vedoja.
• Piirustus on tehty öljyväreillä. Maaleja saa laimentaa vain pellavaöljyllä. Se antaa maalille pehmeän rakenteen, jolloin se levittyy pinnalle tasaisena kerroksena ilman raitoja.

Toinen tärkeä ominaisuus on vetojen soveltaminen kerroksiin tietyssä järjestyksessä. Ensin käsityöläinen peittää tuotteen mustalla maalilla. Sitten hän alkaa maalata kukka-aiheita yhdistäen kirkkaita ja pastellisävyjä. Tämän maalinlevitystekniikan ansiosta piirustus osoittautuu kauniiksi, kontrastiseksi ja silmiinpistäväksi.

Ruokien koristeluun taiteilijat käyttävät perinteisiä sävellyksiä:

• joukko luonnonkukkia;
• kimppu suuria kukintoja;
• hajallaan olevia kukkia;
• pienten kukkien seppeleet (käytetään pyöreiden ja soikeiden tarjottimien koristeluun);
• 3 suurta kukkaa tuotteen keskellä;
• oksa, jonka nurkassa on kukkia;
• kukkakehys.

Työn päätteeksi mestari antaa tuotteelle numeron ja jättää nimikirjoituksen kuvan nurkkaan. Nämä elementit todistavat maalauksen aitouden. Kauniit kukka-asetelmat muuttavat tavalliset mustat tarjottimet taideteoksiksi.

Žostovon maalauksen värit

Perinteisesti seuraavia sävyjä käytetään piirustuksen eri osien koristeluun:

Tausta	Musta, hopea, sininen, punainen, tummanvihreä.
Kukat	Punainen, oranssi, pinkki, keltainen, sininen, sininen.
Lehdet	Vihreä, vaaleanvihreä, keltainen, valkoinen, kulta.
Zoomorfiset elementit	Ruskea, oranssi, keltainen, punainen, valkoinen, harmaa, sininen.
Kehys (tarjottimen sivut, astioiden reunat)	Kulta, hopea, keltainen, punainen, musta.

Maalaustaidekehityksen vaikean ajanjakson (1930) jälkeen kirkkaita värejä alettiin laimentaa pastelliväreillä. Kukkia korostetaan usein valkoisella maalilla. Zoomorfiset elementit näyttävät nyt realistisemmilta kuin ennen. Yleisesti ottaen maalaus on monipuolistunut.

Viime aikoina (vuodesta 1970 nykypäivään) norsunluusta on tullut suosittu taustasuunnittelun väri. Vaalealla, hieman beigellä taustalla kirkkaat kukkakimput näyttävät yhtä tyylikkäiltä kuin tummalla värillä. Vaalea tausta näyttää pehmeämmältä ja antaa ruoille lempeän, kodikkaan luonteen.

Zhostovon maalaus, astioissa ja muissa keittiövälineissä kuvatut kuvat herättävät laajan värivalikoiman ansiosta jopa niiden ihmisten huomion, jotka eivät ole kiinnostuneita perinteisestä taiteesta. Tämä tosiasia on aina ollut merkki siitä, että taide on todella ainutlaatuista ja mielenkiintoista.

Zhostovon maalauksen elementit ja kuviot

Zhostovon maalauksen elementeistä koostuvat kuvat näyttivät hieman erilaisilta alkuvaiheessa. Linjat olivat vähemmän tasaiset. Suunnittelun luomiseen käytettiin vähemmän maalivärejä. Maalatuilla astioilla 1830-1900. Pääelementtejä olivat maisemat, kukkakimput ja hevosten troikka.

Luovuuden kehittyessä ja uusien taiteilijoiden, joilla oli erilaisia ​​näkemyksiä maalaustaiteesta, ilmaantuessa myös sävellykset alkoivat muuttua. Maisemat, vesiputousten kuvat, vuoristomaisemat ja kauniit goottilaiset linnat alkoivat ilmestyä uusien mestareiden alkuperäisteoksiin.

Usein käytettiin narratiivisia piirroksia, jotka kuvasivat tuon ajan ihmisten jokapäiväistä elämää. Voit esimerkiksi löytää valokuvia 1890–1900-luvuilla luoduista tarjottimista ja astioista. Ne kuvaavat lapsia ratsastamassa reillä, hevosvaljakoita ajurin kanssa ja teenjuontia samovarin kanssa. Kuvat ihmisistä, jotka kutoivat niinikenkiä, olivat myös suosittuja.

Myöhemmin pääsävellyksistä tuli kuvia kukkakimpuista. Kukat voivat olla erilaisia: villikukkia, puutarhakukkia, pieniä ja suuria. Piirroksen keskellä on usein kuvattu suuria silmuja tai avautuneita kukintoja. Reunoille on piirretty pienempiä kukkia. Pienet kukinnot sijoitetaan pääkukkien väliin peittäen tyhjät tilat.

Ruusu on yleisin kukka, jota Zhostovon maalauksissa on kuvattu. Avoimet terälehdet näyttävät kirkkailta ja epätavallisilta. Löydät kuvia ruusuista, joiden kukat ovat avautuneet eriasteisesti, tiiviistä nupusta täysin avautuneeseen ja hieman kuihtuvaan ruusuun.

Mitä muita kukkia voi nähdä Zhostovon maalaustyyliin sisustetuissa astioissa:

• punaiset unikot;
• keltaisia, punaisia ​​ja sinisiä tulppaaneja;
• keltaiset ja punaiset daaliat;
• vaaleanpunaiset pionit;
• valkoiset pienet kielot;
• keltaiset ja liilat orvokit;
• pienet siniset ruiskukat;
• vaaleansinisiä lumikelloja.

Sävellykset eivät näytä yksitoikkoisilta, koska taiteilijat lisäävät niihin vaihtelua lisäämällä kimppuun marjaterttuja, hedelmiä ja muita hedelmiä. Tuloksena on värikkäitä koristeita.

Vuodesta 1920 nykypäivään Žostovon maalauksessa on säilynyt zoomorfisia aiheita ja kokonaisia ​​kuvia linnuista ja kotieläimistä. Nämä mallit näyttävät erittäin realistisilta ja sopivat hyvin kukkakuvioihin. Taiteilijoiden kuvaamista lintulajeista suosituin on riikinkukko eli tulilintu (feeniks). Taiteilija piirtää pienimmätkin yksityiskohdat, höyhenet, vaakunat, ulkonevat karvat. Pitkä häntä kuvataan usein kukkamatoksi.

Jos asiantuntija on valinnut vähemmän realistisen suunnan, hän piirtää linnun ääriviivat ja täyttää sen mielivaltaisen muotoisilla suurilla kuvioilla. Useimmiten tällaisten piirustusten väri on keltainen, ja yksityiskohtien ääriviivat ja tummentaminen tehdään oranssilla tai punaisella maalilla.

Myös kukkojen, kiurujen, harjaskana ja närhien kuvat ovat suosittuja. Metso kuvataan usein tummalla pohjalla. Sen höyhenten tummansininen väri lähes sulautuu mustaan ​​taustaan, mutta taiteilijat korostavat taitavasti linnun ääriviivat valkoisella maalilla, mikä luo vaikutelman, että metso tulee jostain pimeydestä. Eläinmaailman edustajista piirustuksissa näkyy hevosia, peuroja, karhuja ja harvemmin kissoja ja tiikereitä.

Joskus koristeellisissa astioissa voi nähdä kuvia kaloista. Ne eivät ole koskaan realistisia. Tyypillisesti ääriviivat täytetään kuvioilla, valitsemalla maalisävyjä, jotka vastaavat pääkukkakuviota. Kukat on piirretty siten, että ne muistuttavat leviä. Ne piirtävät pitkiä, kiharaisia ​​varret ja pieniä kukintoja, jotka ovat tummanvihreitä, keltaisia ​​tai punaisia.

Nykyään maalin levitystekniikoita ja maalausmateriaalien koostumusta on parannettu, minkä ansiosta maalarit voivat koristella paitsi puisia ja metallisia astioita. Maalaus voidaan tehdä lasille, keramiikalle ja nahalle.

Maali ei kulu pois eikä lohkeile. Siksi kuuluisien käsityöläisten valmistamat aidot tuotteet ovat kalliita. Ruokailuastiastoja, tarjottimia ja lautasia ostetaan usein matkamuistoiksi merkkipäiviä varten, ja niitä kerätään myös arvostettujen antiikkiesineiden kokoelmiin.

Kuvion luomistekniikka

Žostovon maalaus (kuvat maalataan eri pinnoille samalla tekniikalla) luodaan yhdeksässä vaiheessa.

Vaihe 1 – maalaus. Kuinka se toteutetaan:

1. Astioiden pinta on rasvaton.
2. Levitä pohjamaalia. Tämä on erityinen koostumus, joka estää maalien valumisen ja auttaa kiinnittämään ne niin, että piirustus ei hankaudu pois.
3. Kuivumisen jälkeen astiat maalataan taustan värillä.
4. Mestari valitsee luonnoksen. Sitten hän tekee merkintöjä harkitakseen useita vaihtoehtoja piirustuksen sijoittamiseksi pinnalle.
5. Taiteilija tekee ensimmäiset vedot leveällä siveltimellä. Se merkitsee suurten silmujen, lehtien ja terälehtien sijainnin. Usein tällä hetkellä mestarilla on useita teoksia pöydällään kerralla. Hän suunnittelee ne samanaikaisesti.
6. Luonnos on varmistettava. Tätä varten astiat asetetaan kuivauskaappiin. Lyhin kuivausaika on 12 tuntia. Lisäaika ja kuivauslämpötila riippuvat materiaalista, josta tuote on valmistettu.

Astiat otetaan kaapista ja jäähdytetään.

Seuraavaksi tulee toinen vaihe – suoristaminen. Taiteilija piirtää suurten elementtien muodot selkeämmin. Lisää uusia maalikerroksia, mikä tekee luonnoksesta kirkkaamman.

Seuraavaa, kolmatta vaihetta kutsutaan ”varjoksi”. Kuinka se toteutetaan:

1. Taiteilija levittää ohuita maalikerroksia piirroksen päälle. Hän laimentaa niitä öljyllä niin, että konsistenssista tulee läpikuultava.
2. Suunnittelun tummat elementit on maalattu tiheämmillä väreillä.
3. Ne tummennavat silmujen tyveä ja korostavat terälehtien välisiä varjoja sekoittamalla maaleja paletissa.
4. Piirrä ohuella siveltimellä suonien sijainti terälehdillä ja lehdillä.
5. Piirrä varsien tekstuuri.

Vaihe 4 – muninta. Taiteilija käyttää teoksissaan pastellivärejä. Hän korostaa kasvien vaaleita osia levittämällä paksumpia maalikerroksia.

Vaihe 5 – häikäisy. Kuinka se toteutetaan:

1. Leveällä siveltimellä ja valkoisella maalilla taiteilija korostaa suuria kohokohtia.
2. Viivat on varjostettu huolellisesti. Niiden tulisi olla sileitä, ilman selkeitä ääriviivoja.
3. Korosta pienellä siveltimellä vaaleat viivat terälehtien, lehtien ja varsien reunoilla.
4. Piirrä varovasti kevyitä suonia lakaisusiveltimillä. Älä paina harjaa. Vain valkoiseen maaliin kastetut kasan kärjet koskettavat kuviota. Jäljelle pitäisi jäädä sileitä, hyvin ohuita viivoja.

Vaihe 6 – piirtäminen. Taiteilija käyttää ohutta sivellintä ja valkoista maalia. Nyt hän piirtää selkeitä ja kirkkaita viivoja. Ääriviittaa piirustuksen kaikki vaaleat alueet. Korostaa silmujen reunoja, lehtien kärkiä ja marjojen kohokohtia.

Vaihe 7 – siementen muodostuminen. Keltaisella, oranssilla, vaaleanvihreällä ja valkoisella maalilla taiteilija piirtää heteitä, emejä ja siemeniä. Lisää taustalle muutaman pienen pisteen. Ne yleensä matkivat pieniä kukkia.

Vaihe 8 – sitominen. Tämä on prosessi, jossa kuva "linkitetään" yhdeksi kokonaisuudeksi. Taiteilija täyttää piirustuksen suurten yksityiskohtien väliset aukot. Nämä voivat olla pisteitä, pieniä kukkia, terälehtiä ja pieniä lehtiä. Kaikille näille elementeille annetaan myös varjoja ja kohokohtia kirkastetaan.

Kimpuksi sidotut kukkakimput tai hajallaan olevat kukat koristellaan ohuilla ruohonkorsilla. Ne on piirretty vaaleanvihreällä, tummanvihreällä ja keltaisella. Vaalealla pohjalla ruoho voi olla ruskeaa tai tummankeltaista. Taiteilija täyttää tyhjät tilat niin, että ruoho muodostaa kevyen verkon. Ilman tätä vaihetta piirustukset näyttäisivät vähemmän realistisilta. Suuret aukot pääelementtien välillä heikentävät kuvan viehätystä.

Viimeinen, yhdeksäs vaihe on rungon suunnittelu. Kehyksen piirtävät muut, erityisesti koulutetut asiantuntijat. Maaleissa käytetään pääasiassa metallisia värejä: kultaa, hopeaa ja harvemmin pronssia. Kuviot maalataan usein vaalealle pohjalle mustalla tai punaisella maalilla.

Ruokien sivujen koristeluun käytetyt koristeet ovat lehtien ja terälehtien siluetteja. Joskus nämä voivat olla pieniä kukintoja sekä toisiinsa kietoutuneita viivoja ja geometrisia kuvioita. Eläinsiluetteja käytetään harvemmin.

Kehys voi olla monitasoinen, esimerkiksi: 1 ympyrä koostuu viivoista, jotka muodostavat tasaiset, identtiset silmukat. Seuraava ympyrä sijaitsee ensimmäisen alapuolella. Se koostuu nelilehtisestä lehdestä. Viimeinen ympyrä on pisteitä ja pieniä kukkia.

Žostovon maalaus on ollut olemassa jo pitkään, ja vaikka taide on kokenut vaikeita aikoja, se on muuttunut vain vähän, ja siksi sitä voidaan pitää alkuperäisenä venäläisenä käsityönä. Kuvat auttavat perinteisen taiteen ystäviä erottamaan aidot tehdasteokset kopioista.

Artikkelin kirjoittaja: Frolova Ekaterina

Video-oppitunteja Žostovon maalauksesta

Zhostovon maalaus aloittelijoille: