Vaiheittaiset lyijykynäpiirrokset aloittelijoille 3D, anime, syksy, hevoset, silmät, kukat

Lyijykynäpiirrokset ovat loistava tapa kehittää hienomotorisia taitoja ja kehittää taiteellisia taitoja. Artikkelissa esitetyt lukuisat vaiheittaiset oppitunnit avaavat laajat mahdollisuudet kaikille, myös aloittelijoille. Ne ovat helposti ymmärrettäviä ja sopivat kaikenikäisille. Harjoittelemalla voit kehittää oman visiosi tai käyttää yleismaailmallisia kuvioita luodaksesi erilaisia ​​kuvia.

Lyijykynällä piirtämisen oppimisen vaiheet ja periaatteet

Voit oppia piirtämään missä iässä tahansa. Noin 95 % taiteilijan lahjakkuudesta on jatkuvaa työtä ja taitojen kehittämistä. On tärkeää olla kiirehtimättä suunnitellun kuvan maalaamista. Vertailun vuoksi: da Vinci maalasi kuuluisaa Mona Lisaa neljä vuotta. Sitten hän jätti muotokuvan keskeneräiseksi, ja vasta kolmen vuoden kuluttua hän teki viimeisen iskun.

Aloittelijoille tarkoitetut vaiheittaiset lyijykynäpiirrokset valitaan sen mukaan, mitä haluat kuvata. Voit parantaa eri osa-alueilla: animalismissa, maisemakuvauksessa, muotokuvissa. Mutta tämä vie enemmän aikaa. Taitojesi hiomiseksi on parempi valita yksi suunta ja työskennellä aluksi vain sen kanssa.

Lyijykynällä piirtämisen oppimisen perusperiaatteet:

• toive. Ilman sitä he eivät aloita työtä;
• kovaa työtä. Mikään ei onnistu, ellet pyri ja yritä;
• tyyni ja todistajien poissaolo. Luovuuden alkuvaiheessa kritiikki havaitaan voimakkaasti ja usein työntää ihmisen pois pyrkimyksistään. Siksi on parempi maalata ensimmäiset maalaukset yksin ja arvioida ne itse;
• säännöllisyys. Sinun täytyy työskennellä piirustustesi parissa joka päivä, vaikka vain 5–10 minuuttia.

Mitä työhön vaaditaan?

Aluksi he ostavat:

• muistikirja;
  
• lyijykynä;
• pyyhekumi;
• kalenteri.

Muistikirjan tulisi olla suuri, mieluiten viivoittamaton, ja siinä tulisi olla valkoiset arkit. On tärkeää, että sen kansi on kova. Sitten voit aloittaa piirtämisen mistä tahansa, et tarvitse tähän pöytää. Lyijykynä valitaan yksilöllisten mukavuuskäsitteiden mukaisesti. Jotkut työskentelevät kovien lyijyjen kanssa, toiset pehmeiden. Jotkut pitävät pyöreästä pohjasta, toiset kulmista.

Pyyhekumin on oltava suorassa kulmassa. Sitten voit poistaa jopa pienet virheet piirustuksesta. Jotkut opettajat suosittelevat useiden eri kovuusasteen pyyhekumien ostamista.

Kalenteri tai päiväkirja on hyödyllinen harjoitusten aikatauluttamiseen. Sinun on pidettävä kirjaa päivittäin työhön käytetystä ajasta. Kalenteri näyttää myös saavutukset. Taiteilijat eivät suosittele sähköisten kalentereiden käyttöä. Niissä, joissa ihmiset kirjoittavat itse, on mahdollisuus lisäharjoitteluun.

Lyijykynäpiirustuksen perusteet tyhjästä

Aloittelijoille tarkoitetut vaiheittaiset lyijykynäpiirustukset perustuvat taiteellisen taidon 10 peruslain tutkimiseen.

Niitä käsitellään alla olevassa taulukossa:

Laki	Mihin sitä käytetään?	Miten saavuttaa
Perspektiivi	Kolmiulotteisten maalausten luominen syvyyden havainnollistamiseksi.	He käyttävät mittasuhteiden tekniikkaa: lähempänä potentiaalista katsojaa sijaitsevat esineet ovat suurempia kuin kauempana sijaitsevat.
Osuus	Oikeiden piirrosten luominen, kun vartalon, raajojen ja pään suhteellinen suhde säilyy.	Muista ihmisen ja eläimen ruumiinosien suhde tai käytä silmiäsi.
Anatomia	On välttämätöntä piirtää henkilö tai eläin oikein, kauniisti ja lihasheijastuksella.	Tutustua ihmisten ja eläinten anatomiaan, tutkia nivelten ja lihasten liikkumista tiettyä toimintoa suoritettaessa.
Koostumus	Kaikki suunnitellut objektit ja elementit on tarpeen järjestää yhteen piirustukseen.	Jaa varattu piirustustila kullekin yksittäiselle objektille.
Valaistus	Tarpeellinen äänenvoimakkuuden luomiseksi ja tunnelman välittämiseksi.	Tutkia eri spektrien valon varjojen heittämisen ja taittumisen lakeja
Reunat	On välttämätöntä varmistaa, että piirustuksen yksityiskohdat eivät ylitä suunniteltua kehystä.	Opi astumaan taaksepäin kankaan reunoista tietyn etäisyyden kaikilta neljältä sivulta.
Väri	Lyijykynällä työskentely ei ole pakollista, mutta tulevaisuudessa on hyödyllistä heijastaa emotionaalista komponenttia.	Aluksi tutkitaan stereotyyppistä värien havaitsemista (musta – synkkyys, punainen – intohimo). Sitten esitellään yksilölliset tunnetilat.
Poseeraus	Luomaan liikkuvaa tunnelmaa.	Tutki liikkuvia esineitä, pohdi, miten ihmisen tai eläimen kehon asento muuttuu tiettyjä toimintoja suoritettaessa.
Tyyli	Omaksi tyydytykseksi.	Niitä ohjaavat henkilökohtaiset mieltymykset ja maut.
Ideologinen	Ainutlaatuisten hahmojen tai sävellysten luomiseen.	Käytä ensin assosiaatioita ja luo sitten omia ideoitasi.

Piirtäminen on enemmän kuin vain siveltimen tai kynän heiluttelua. Kuvataide vaatii taiteilijalta tietoa monilla eri alueilla, joita on opiskeltava vähitellen ja tuotava saatu tieto osaksi maalauksiaan.

Siirtyminen yksinkertaisesta monimutkaiseen

Aloittelijoille on erittäin epätoivottavaa ottaa heti monimutkaisia ​​piirustuksia. Hedelmien tai puiden kanssa on helpompi työskennellä kuin ihmisen tai eläimen kanssa. Psykologit sanovat, että jos otat heti vaikean tehtävän ja se ei onnistu, kaikki motivaatio jatkotyöhön katoaa. Jos aiot kehittää piirustustaitoja, aloita yksinkertaisilla kuvioilla ilman kolmiulotteisia kuvia.

Aluksi on suositeltavaa oppia piirtämään yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja. Näin hankitaan tietoa varjojen oikeasta sijoittelusta ja mittasuhteiden jakamisesta. Yksinkertaisten piirustusten harjoittelu yleensä parantaa taitoa ja kykyä pitää kynää kädessä.

Kuinka piirtää yksinkertaisia ​​ja kauniita kuvia solujen avulla?

Harjoituksen saamiseksi sinun ei tarvitse aloittaa piirtämistä tyhjille valkoisille paperiarkeille heti. Aluksi voit käyttää ruutupaperilla varustettua muistikirjaa. Kätevien linjojen ansiosta tässä luodaan oikeat mittasuhteet ja on kätevää toistaa kolmiulotteisia kuvia.

Aloittelijoiden tulisi noudattaa näitä vinkkejä:

• aloita yksinkertaisimmista kuvista pienellä määrällä soluja. Näin kättäsi koulutetaan. Sitten voit siirtyä monimutkaisempiin;
• käytä valmiita järjestelmiä. Tämä ei ole plagiointia, vaan oman mielikuvituksen ja taitojen kehittämistä. Monet taiteilijat aloittivat kopioimalla kuuluisampien kollegoidensa maalauksia;
• Monet kuvioista on suunniteltu toteutettaviksi värillisinä, joten varjostustaitoja voi hioa ilman, että piirustusta vaikeutetaan käyrillä ja aaltoilevilla viivoilla.

Vaiheittaiset lyijykynäpiirrokset aloittelijoille

Vaiheittaiset lyijykynäpiirustukset aloittelijoille sisältävät monia erilaisia ​​​​toteutusvaihtoehtoja.

Mutta taiteilijat käyttävät yleismaailmallista ohjetta, joka sopii mihin tahansa suunniteltuun kuvaan:

1. Piirustusobjekti on valittu.
2. Sitä tutkitaan joka puolelta, valossa ja varjossa, ja värien leikkiä tarkkaillaan.
3. Mahdollinen kuva muodostuu, mutta henkisesti. Taiteilija miettii, mistä kulmasta hän asettaa valitsemansa esineen, millainen ympäristö ja valaistus on.
4. Maalaukseen on levitetty ääriviivoja ja siluetteja.

Viimeinen vaihe on yksityiskohtien ja varjojen piirtäminen. Yleisohjeet auttavat kokeneita taiteilijoita. Aloittelijoiden on parempi tutkia kunkin piirustusobjektin kanssa työskentelyn periaatteita erikseen.

Kissa

Aloittelijoille tarkoitetut vaiheittaiset lyijykynäpiirustukset perustuvat koko prosessin jakamiseen useisiin pisteisiin. Kissan piirtämiseksi sinun on muistettava mittasuhteet. Kuva on sijoitettava oikein paperiarkille: vartalo, raajat ja pää.

Ohjeet:

1. Käytä erikokoisia ja -muotoisia soikeita paperiarkille ja piirrä luonnos vartalosta, tassuista, hännästä ja päästä. On parempi olla aloittamatta riskien ottamisen opettelua kuvaamalla kissaa liikkeessä, kuten hyppäämässä. Anna hänen olla sivuttain tai istua piirustuksessa - se on helpompi oppia.
2. Soikiot on yhdistetty toisiinsa muodostaen kokonaisen rungon. On tärkeää piirtää liitoskohdat huolellisesti ja selkeästi. Häntä voidaan tehdä suoraksi tai kaarevaksi, haluttaessa.
3. Piirrä pään yksityiskohdat - silmät, nenä, suu, viikset - mittasuhteiden merkintöjen avulla. Voit piirtää kissan takaa, jos et ole vielä oppinut merkitsemään mittasuhteita.
4. Aloita korvista piirtämällä turkki pienin vedoin. Ne laskeutuvat päähän, sitten vartaloon, tassuihin ja päättyvät häntään.
5. Lisää varjoja. Jos et ole vielä oppinut varjojen kanssa työskentelyn periaatteita, voit ohittaa viimeisen vaiheen. Kissan piirros näyttää hyvältä, vaikka se ei olisikaan kolmiulotteinen.

Suden silmät

Suden katse ei ole niin monimutkainen piirustus kuin miltä se saattaa näyttää.

Ohjeet:

1. He tekevät luonnoksen. Tätä varten arkille piirretään kaksi identtistä ympyrää.
2. Piirrä silmäkuopat luonnoksella ja piirrä terävällä lyijykynällä silmien kulmat. On suositeltavaa tutkia oikeita kuvia susista etukäteen. On syytä huomata, että heidän silmiensä sisäkulmat ovat toisiaan kohti ja hieman alaspäin. Ulkokulmat tuskin työntyvät esiin, ne peittävät pupillit ja työntyvät hieman sivulle.
3. Ne piirtävät silmäluomet. Ne ovat kulmikkaita ja peittävät lähes puolet pupillista. Villa piirretään ääriviivaa pitkin. Taiteilijan harkinnan mukaan se voi olla selkeä tai äkillinen.
   
4. Pupillit on hahmoteltu. Valitaan se puoli, jolta valo putoaa. Tämä on pupillin valoisa osa. Seuraavaksi käytetään asteittaista tummumista.
5. Viimeiset silaukset tehdään, ylimääräiset viivat poistetaan pyyhekumilla. Tarvittaessa piirustukseen lisätään varjoja.

Hevonen

Kuten monien muiden eläinten, ihmisten tai kuvitteellisten hahmojen kohdalla, oppiaksesi piirtämään hevosen kauniisti, sinun on opittava piirtämään kasvot. Tämä on työlästä, jota ei voi tehdä hyvin ilman koulutusta. Anatomisen tiedon avulla piirretään vartalo. Hevosta ei tarvitse kuvata välittömästi liikkeessä.

Ohjeet:

1. Luonnos tehdään. Piirrä 3 ympyrää: suuri pää, keskikokoinen leuka ja pieni etuosa.
2. Ensisijainen ääriviiva levitetään. Ympyröiden merkinnät ohjaavat taiteilijaa.
3. Korvat, sieraimet ja jos suunniteltu, kuolain ja kaula piirretään.
4. Maalauksen luojan ajatusta vastaava harja, silmät ja muut pienet yksityiskohdat on piirretty.
5. Viat ja tarpeettomat viivat poistetaan pyyhekumilla ja ääriviivat piirretään selkeästi.
6. Varjot on levitetty.

Viimeinen vaihe on taustan piirtäminen, jos se on suunniteltu piirustukseen (esimerkiksi kuva kuusta tai tähtitaivaasta).

Lohikäärme

Aloittelijoille tarkoitetuissa vaiheittaisissa lyijykynäpiirustuksissa ei ole lohikäärmeitä. Tämän tyyppinen piirustus on amatöörien vallassa, jotka ovat jo hioneet taitojaan ja hankkineet kokemusta. Heidän on pidettävä kynää luottavaisesti kädessään, hallittava kaikki piirtämisen lait käytännössä ja kyettävä työskentelemään varjostuksen kanssa.

Ohjeita kokeneille taiteilijoille:

1. Ääriviivat näytetään. Yleensä lohikäärmeen piirtämisen perustana käytetään tavallista käärmettä. Siksi voit valita minkä tahansa asennon. Ääriviiva piirretään suunnilleen tämän myyttisen eläimen selkärankaa pitkin, ja luonnos jatkuu siitä.
2. Siipien ja tassujen ääriviivat piirretään. Niiden koko ja muoto valitaan taiteilijan toiveiden mukaan.
3. Kehon muoto on selvästi hahmoteltu. Se tuodaan siipien yläpuolelle, koska ne sijaitsevat takana. Jos lohikäärme käännetään takaisin, ensin tuodaan esiin siivet ja sitten ruumis.
4. Viimeinen vaihe on selkeä muotoilu ja varjojen levittäminen.

Lohikäärmeet ovat myyttisiä olentoja, joten niille ei ole rajoituksia. Taiteilija voi käyttää mielikuvitustaan ​​tehdäkseen piirustuksestaan ​​ainutlaatuisen.

Tulppaani

Tulppaanit ovat kauniita kukkia, mutta piirtämisen suhteen niitä pidetään helpoimpina.

Ohjeet:

1. He tekevät alustavan luonnoksen. Ei ole välttämätöntä piirtää vain yhtä kukkaa, voit valita kimpun tai useita tulppaaneja kukkapenkissä.
2. Varret on järjestetty luonnokseen, ja tulppaanit, jotka ovat lähempänä potentiaalista katsojaa, on korostettu. Niiden tulisi olla suhteellisesti suurempia ja peittää myös kaikki selkälinjat.
3. Tulppaanien luonnos koostuu viivoista ja hieman vääristyneistä yksinkertaisista geometrisista muodoista: timanteista, soikioista ja ympyröistä.
4. Terälehdet näkyvät nupussa. Yläosan tulee olla uurrettu, terälehdet eivät ole täysin sileitä. Yhteensä tulppaanissa on 6-7 terälehteä, jotka ovat päällekkäin.
   
5. Varret ja lehdet piirretään. Jos on taaksepäin kääntyneitä silmuja, varren kiinnitys kukkaan piirretään.
6. Varjoja piirretään. Varjostusta ei tarvita, myös yksinkertaiset viivat näyttävät vaikuttavilta, ne lisäävät piirustukseen salaperäistä huolimattomuutta ja läpinäkyvyyttä.

Narsissi

Narsisseja maalataan yleensä kimppuina, vähintään 3 kappaletta. Yksinään tämä kukka ei näytä parhaimmaltaan.

Ohjeet:

1. Levitä arkille 3 ympyrää – tulevan kimpun nuput (useampiakin on mahdollista).
2. Terälehdet piirretään. Niiden tulisi olla puristettu tyvestä ja hyvin terävät kärkeä kohti.
3. Kun kunkin silmun ytimen suunta on valittu, varret piirretään. Niiden pitäisi olla ytimen jatke.
4. Lehdet levitetään. Ne ovat pitkänomaisia ​​ja teräviä.
5. Varjoja piirretään.

Narsissit näyttävät kauniimmilta, kun niihin lisätään väriä. Lyijykynällä tehtynä piirustus osoittautuu liian yksinkertaiseksi.

Ruusu

Kuten kaikkien muidenkin kukkien kanssa, ruusun piirtäminen alkaa luonnoksella silmusta ja varresta.

Ohjeet:

1. Perusluonnos on tehty, tulevat lehdet piirretty ja silmun terälehdet hahmoteltu kevyesti.
2. Varren, piikkien ja lehtien ääriviivat on piirretty huolellisesti ja selkeästi.
3. Sisäiset terälehdet on piirretty. Viivat voivat olla jyrkkiä, mikä tekee kukasta entistä kauniimman.
4. Lehdet terävöityvät ja niiden sisäpuolelle ilmestyy suonia.
5. Ylimääräiset viivat poistetaan ja paikat, joissa varsi, lehdet, piikit ja silmu ovat yhteydessä, piirretään selvästi.
6. Varjomerkintä suoritetaan, jos se oli tarkoitettu.

Lootus

Lootus on yksi helpoimmista piirrettävistä kukista.

Ohjeet:

1. Piirrä suuri ympyrä arkin keskelle. Tämä on perusta. Siihen lisätään pienempiä ympyröitä, joista myöhemmin tulee lehtiä.
2. Suuren ympyrän sisällä olevat lisäsoikiot hahmottelevat kukan tulevaa rakennetta. Se on melko monimutkaista, joten sitä ei voi tehdä ilman rypistämistä.
3. Pienet terälehdet on piirretty keskelle. Edelleen kehän ympärillä ne kasvavat vähitellen kooltaan. Lootusta piirrettäessä tärkeintä on jakaa terälehtien sijainti tasaisesti, niin kuvasta tulee kaunis.
4. Seuraavaksi lehdet piirretään. Tarvittaessa piirretään veden pinnan ääriviivat ja siinä olevat erilaiset heijastukset (esimerkiksi kuu tai tähtitaivas).

Syksy

Syysmaisema on parasta, mitä voit kuvitella piirrettäväksi lyijykynällä. Harmaa ja harmaa sää heijastuu täydellisesti tässä kuosissa. Sinun on itse valittava syksyn maisema.

Jokaiseen piirustukseen on olemassa joitakin yleisiä vinkkejä:

1. Näkyviin tulee perspektiivikohteiden rivi ja horisontti.
2. Etualan elementit piirretään. Esimerkiksi puut, joki, penkki yksinäisessä puistossa.
3. Taustasta tehdään luonnoksia. Älä unohda perspektiiviä: mitä kauempana kohde on, sitä pienempi sen tulisi olla.
4. Etualan selkeät viivat piirretään ja sitten tausta.
5. He levittävät varjoja ja luovat tunnelman – taiteilijan toiveiden ja mielikuvituksen mukaan.

Talvi

Aivan kuten syysmaisemienkin kanssa, talvimaisemille ei ole selkeitä ohjeita. Jokainen taiteilija määrittää itsenäisesti tulevan maalauksensa sommittelun käyttäen yleismaailmallisia neuvoja. Mutta talvea piirrettäessä sinun on oltava hyvin suuntautunut varjoihin, koska ei ole muuta tapaa kuvata lumipeitettä ja lumikinoksia oikein.

3D-perhonen

Tilavuuden illuusion luominen on viime aikoina tullut suosituksi taiteen trendiksi.

Aloittelijoille tarjoamme yksinkertaisia ​​kaavioita tilavuusperhosen piirtämiseen:

1. Merkinnät tehdään 5x5-soluihin.
2. Perhosesta piirretään luonnos – siivet, vartalo ja tuntosarvet.
3. Siivet ovat yksityiskohtaiset. Tässä voit käyttää mielikuvitustasi ja tehdä haluamiasi kuvioita.
4. Vatsa piirretään.
5. Kuva on selvästi linjassa. Muotojen tulee olla sileitä, ohuita ja ilman viisteitä.
6. Varjo levitetään piirustuslakien mukaisesti.
7. Siipien yläosa on leikattu ääriviivaa pitkin.

3D-portaat

Vaiheet ovat juuri se 3D-piirros, josta sinun on aloitettava. Tämä on yksinkertaisin vaihtoehto verrattuna muihin.

Työskennelläksesi sen kanssa on parempi käyttää paperiarkkia ruudukossa, sitten on helpompaa noudattaa ohjeita:

1. Soluihin sovelletaan kaaviota.
2. Portaiden kaltevuudet on piirretty yksityiskohtaisesti
3. Varjoalueet on maalattu päälle
4. Viimeinen varjostus on tehty.

On parempi käyttää pehmeää kynää. Sitten väritysviivat ovat lähes näkymättömiä ja piirustuksesta tulee realistisempi.

3D-banaanit

Tasaisella alustalla makaavien hedelmien jäljitelmä on melko yksinkertainen.

Ohjeet:

1. Kaksi oikeaa banaania asetetaan valkoiselle paperiarkille, minkä jälkeen niille piirretään ääriviivat. Voit myös tehdä omia luonnoksia käyttämättä hedelmiä.
2. Viivat piirretään vaakasuunnassa noin 1 cm:n etäisyydelle toisistaan. Paikkojen, joissa banaanien ääriviivat ovat, tulee olla kuperia, loput sileitä.
3. Tuloksena olevat viivat täytetään yksinkertaisella kynällä yksi toisensa jälkeen kolmiulotteisen kuvan luomiseksi.

Tällä tekniikalla voit piirtää lähes minkä tahansa kuvan, ja se näyttää kolmiulotteiselta.

anime-hahmoja

Anime-hahmojen piirtämisen perustana ovat ilmeet ja tyypillisesti suuret silmät. Jos opit työskentelemään heidän kanssaan, pystyt kuvaamaan minkä tahansa hahmon poseerauslain avulla.

Ohjeet:

1. Silmien sijoittelusta piirretään yksinkertainen luonnos. Ne ovat suuria ja tehty pystysuunnassa pitkänomaisten soikeiden muodossa.
2. Silmäkuopat on hahmoteltu. Silmien kulmat sijaitsevat lähempänä soikean yläosaa - tämä tekee siitä ilmeikkäämmän ja emotionaalisemman.
3. Oppilaista tehdään luonnos. Noin 1/3 soikiosta on sisennetty ylhäältä päin ja piirretty kaareva vaakasuora viiva. Itse oppilas, myös muodoltaan pitkänomainen, laskeutuu siitä alaspäin. Seuraavaksi se käsitellään kynällä riippuen siitä, mitä tunteita on tarkoitus kuvata (ilo, viha, hämmennys).
4. Pupillit ovat tummuneet. Valitaan paikka, johon valo osuu. Sitä ei ole maalattu päälle. Kaikki hänen ympärillään tummuu vähitellen hänen pupillissaan. Tämä luo tunteen, että silmät "säihkyvät".
5. Ylimääräiset viivat poistetaan ja silmät piirretään selkeämmin.

Seuraavaksi tehdään luonnos – kasvojen, kampauksen, nenän ja huulten soikea muoto. Jos aiot piirtää hahmon täydessä kasvussa, aseta ensin ruumiinosien mittasuhteet ja työskentele sitten kasvojen parissa. Jokaisella ihmisellä on taiteellisia kykyjä.

Aloittelevan taiteilijan on mahdotonta levittää öljymaalausta välittömästi kankaalle. Mutta jos noudatat vaiheittaisia ​​oppitunteja, voit saada melko hyviä lyijykynäpiirroksia. Ajan myötä voit parantaa taitojasi, siirtyä maaleihin ja siveltimiin ja luoda todellisia mestariteoksia paperille.

Video vaiheittaisten lyijykynäpiirrosten luomisesta

Kuinka piirtää Bart Simpson: